Los 50 Mejores de GameCube

En muchas veces denostado sin contemplaciones, Mario abandonaba el Reino Champiñón para llevarnos a una isla paradisíaca que, por desgracia, estaban dejando hecha unos zorros. Así que Mario se echó el Aquapack a la espalda, una mochila cargada de agua, que le dio nuevas habilidades, y vivió así su aventura plataformera de GameCube.

Quizás se habían depositado expectativas inalcanzables, y se esperaba que el juego supusiera algo tan brutal en los videojuegos como lo fue Super Mario 64, pero esas cosas sólo pasan muy de cuando en cuando, y asociadas a cambios paradigmáticos de gran calado, que posiblemente todavía tardarán años en repetirse.

Pero si nos quedamos en lo que ofrece Super Mario Sunshine nos encontramos un juego de plataformas que volvió a ser uno de los grandes de su generación, con muchos retos por conseguir, monedas por encontrar, y al siempre maligno Bowser dispuesto a ponernos las cosas difíciles. Su toque veraniego, desenfadado, le restaron algo de variedad en los entornos durante buena parte de su desarrollo, pero el conjunto general es mejor incluso que lo que se percibió en su momento, y está claro que el paso del tiempo lo ha puesto en el lugar que se merece.



El canto de cisne de GameCube, y el potente grito del nacimiento de Wii. Zelda regresó a lo que, para muchos, es su base fundamental: Ocarina of Time. Pero más que eso, se rescataban elementos, en forma de guiños, a otras entregas tan queridas como A Link to the Past. Una aventura en la que Link nos mostraba un mundo más melancólico, un Ganondorf más decidido que nunca a imponer su voluntad, y una compañera misteriosa que guiaría los pasos de un Link licántropo.

Su lanzamiento simultáneo en ambas consolas lo situó en un punto complicado, y sus referencias al pasado de la saga, y su mundo más compacto, venían a responder a algunas de las quejas más destacadas que los aficionados vertieron sobre Wind Waker. Finalmente, Twilight Princess fue criticado por ofrecer lo que se le había pedido. Pero las grandes sagas son así: suman tantos apasionados seguidores, que nunca se les puede complacer a todos.

Pero el equipo de Aonuma, aunque conservador, conformó un título sobresaliente, y un punto de partida que promete ofrecernos –esperemos que este mismo año- una nueva entrega que, a buen seguro, nos dejará también boquiabiertos.



Es bien cierto que GameCube (como Wii) no tuvo un Mario -aunque sí un Luigi- en su estreno, pero a los pocos días nos llegó este Super Smash Bros. Melee, y no es de extrañar que fuese uno de los títulos más jugados por los poseedores de la consola. La saga nació quizás un poco por casualidad en Nintendo 64, y aunque divertido pocos creían en que su continuación fuera a dar un salto tan grande. Y vaya si lo dio. Todo un tributo al Universo Nintendo, una jugabilidad endiablada, y la capacidad para que las horas de juego se cuenten por algo más de cientos, gracias a un modo monojugador extensísimo y apasionante, y un multijugador que es sinónimo de diversión pura. Líder indiscutible en las ventas de GameCube, sólo le faltó el juego en línea, la gran asignatura pendiente de la consola.



Resident Evil había sido una de esas ausencias (relativas, pero patentes en comparación con las otras consolas de la generación previa) en Nintendo. Así que el acuerdo de exclusividad que firmaron Capcom y Nintendo fue uno de esos movimientos sorprendentes a principio de la vida de la consola. El remake de Resident Evil, las adaptaciones del resto de entregas, y la creación de Resident Evil Zero palidecieron antes lo que fue Resident Evil 4: bajo tutela directa de Shinji Mikami, el padre de la criatura, la saga se redefinía por completo.

Cambio de perspectiva, de enemigos (adiós, zombis), un giro hacia la acción mucho más intensa, una nueva historia… todo un nuevo comienzo para una serie que sumaba adeptos pero también detractores, por su arcaico control, y que renacía ahora en GameCube con uno de los aspectos gráficos más contundentes del momento. Muchos juegos vieron en él el camino a seguir, y poco después Mikami dejaría Capcom, junto a otros.



Samus Aran salió de hibernación de mano de los estadounidenses Retro Studios. La cazarrecompensas salía de la tutela de sus padres para afrontar nuevos retos, y lo hizo redifiniéndose a sí misma. Si Mario y Link ya fueron claros ejemplos de cómo pasar a las 3D en la generación anterior, había dudas con el universo Metroid por la vacilación, el retraso y la ausencia. Pero la espera bien mereció la pena, y nos encontramos con un juego de acción en primera persona que inyectaba como nunca la aventura y la exploración, así como todos los elementos clásicos de desarrollo no lineal de la saga, llevándonos a la primera persona tras el casco del traje espacial de la veteranísima heroína de los videojuegos.

Las bases quedaron sentadas, y de aquí han surgido dos entregas más, cada una con una fuerte y diferenciada personalidad, pero siempre bajo el esquema básico establecido aquí. Pocas veces se redefine cómo afrontar toda una saga, y Retro Studios dio de pleno en su objetivo con este grande de los videojuegos.