Castlevania es una de las más longevas y exitosas sagas que han pasado por los disquetes, cintas, cartuchos, CD, DVD, formato de descarga y Blu-ray, demostrando que es una serie que no solo ha sobrevivido en el tiempo, sino que su éxito siempre ha estado ligado a su calidad. Castlevania nació como un juego de plataformas en 2D, pero sus responsables, Konami, ha propiciado que hayan aparecido todo tipo de vertientes diferentes de la saga a lo largo de su historia.
Muestra de ello la tenemos con MercurySteam, el estudio español que reinició la saga en colaboración con Kojima el pasado 2010, demostrando una vez más que Konami ha dejado su saga en manos de personas y estudios diferentes, para que cada uno de ellos, como fans y entusiastas de Castlevania, aporten sus ideas y su visión de la lucha contra Drácula.
Por ello, el juego de hoy no es el primer Castlevania, sino uno de los que cambiaron la saga, que demostró que aparte de recorrer pantallas lineales tenía cabida otro tipo de exploración y otra forma de profundizar en la historia entre el bien y el mal. Pero si este Castlevania fue tan diferente a los demás, ¿cómo eran los anteriores?.
Un 26 de septiembre de 1986 fue el día elegido por Konami para que Akumajo Dorakyura viera la luz en la consola Famicom a través del formato "Famicom Disk System". Este sistema a través del que se ejecutaban juegos en una Famicom normal, alojaba sus juegos en disquetes, los típicos "floppy disk" que muchos hemos conocido, pero con un sistema propietario.
Los juegos que vinieron a continuación incluyeron elementos totalmente adelantados a su época. En un tiempo en el que era normal encontrar cientos de plataformas clónicos y carentes de historia, copiando pequeñas modificaciones jugables que podían tener éxito, y poco más.
Pero Castlevania siguió a lo suyo, dotando a sus juegos de una atmósfera única y con una jugabilidad exquisita y profunda historia. En esta serie el protagonista pertenece a un clan cuyo destino es erradicar el mal en la tierra, y lo hacía con armas que se alejaban de la típica espada, puesto que el enemigo a batir era el mismísimo Drácula.
La saga pasó (hasta llegar al juego de hoy) por varias consolas y ordenadores como NES, MSX, Game Boy y Super Nintendo, logrando juegos sobresalientes en los que hasta la versión más modesta gráficamente, como pudieran ser las de NES o Game Boy, disfrutaban ya de aquella maravilla ambientación que ha sido el sello de esta saga.
La mecánica de todos estos es bien sencilla: tomamos el rol de un guerrero de la familia Belmont y, armados con nuestro látigo, deberemos adentrarnos en el castillo del Conde Drácula, luchando con multitud de fantasmas, monstruos... dando cabida hasta a personajes de terror, fantasía y mitología.
En los primeros juegos el personaje se muestra ataviado con armaduras de cuero, pero conforme va avanzando la historia en cada juego, la vestimenta de nuestros heroes cambia para resultar más elegantes, estilizados y acorde a la evolución de la propia saga y su lucha contra el mal.
¿El mejor Castlevania de todos los tiempos?
Desde luego que esta pregunta muchos de los que jugaron a Castlevania: Symphony of the Night podrán contestarla también habiendo jugado a los anteriores, y los que vinieron después, puesto que es totalmente necesario para saber qué fue esta saga, y en qué se ha convertido actualmente.
Como decíamos anteriormente, el vestuario es algo que fue evolucionando y aquí, en Castlevania SOTN, vemos una de esas evoluciones, en parte gracias al genial trabajo de Ayami Kojima (no de la família Kojima que conocemos), artista japonesa autodidacta y que a través de sus trabajos en tinta china, conté caryon y acrílicos lograba expresarse, pero el reconocimiento le llegó al colaborar en la parte artística de este juego, y en otros de la saga que también colaboró.
Otro aspecto en el que giró la saga es en su aspecto anime y que ahora está presente en la mayoría de la saga, pero podemos ver cómo desde Dracula X: Rondo of Blood se percibe fácilmente. Con Castlevania SOTN la serie llegó a la cumbre, puesto que tomó elementos jugables de Metroid y le añadió toques de juego de rol, algo que sin duda quedó demostrado que le venía como anillo al dedo.
Bien es cierto que el recorrer las pantallas de manera no lineal y dotarlo de tintes de RPG era algo que se había visto en Castlevania anteriores pero, como decíamos, los Castlevania en ocasiones fueron condenados a incluir ideas adelantadas a su tiempo, y en el juego de hoy fueron incluidas en el momento exacto, justo cuando el público anhelaba un plataformas no lineal y con algo de mayor profundidad en su historia, repleta de personajes con personalidad propia, y que cada uno tendrá mucho que decir en la lucha, o no, contra Drácula.
El hijo contra su padre
La historia de Castlevania SOTN empieza en 1792, con la victoria de Ritcher Belmont sobre el conde Drácula. Cuatro años después, en 1796, Ritcher desaparece en extrañas circustancias. Sin saber por dónde empezar a buscar, María Renard (la cuñada de Ritcher) emprende un viaje para encontrarle. Después de un año de búsqueda, Castlevania (el castillo de Drácula que aparece cada 100 años) aparece entre la niebla, como si estuviera señalando el camino, por lo que ella decide entrar en él y continuar buscándolo.
Pero la desaparición de Ritcher y la aparición del castillo cuando no debía aparecer están orquestadas por el siervo de Drácula Shaft, el cual toma la mente de Ritcher y le hace creer que es dueño del castillo, por lo que se aúnan multitud de despropósitos de los que las fuerzas del mal toman ventaja, pero sucede algo con lo que no contaban.
Alucard (Drácula escrito al revés) se encuentra en un estado de hibernación del cual despierta debido al desajuste en las fuerzas del bien y del mal (ya que Ritcher cambia de ser héroe a villano), y sin saber qué es lo que está sucediendo en el castillo se adentra en él.
Alucard es el personaje principal de Symphony of the Night. Hijo del mismísimo Drácula, él, a diferencia que su padre, no odia a los humanos, puesto que tenía los mismos sentimientos que su madre Lisa, que antes de morir le dijo: no destruyas a los humanos. Tomando aquellas últimas palabras como bandera enhiesta y poniéndose él mismo el sobrenombre de Alucard, que significando Drácula al revés demostrará que es lo contrario a su padre. De esta manera empieza la épica historia de Castlevania: Symphony of the Night, con Ritcher derrotando a Drácula, y tras los hechos que describimos, tomamos el control de Alucard.
El juego contaba con un arsenal de armas bastante variado, y las pantallas no eran lineales, por lo que podíamos avanzar a nuestro antojo y encontrar multitud de secretos y nuevas habilidades, recompensando nuestra actitud de exploración.
Pero aparte del exquisito control y la libertad que nos otorgaba el juego, otro de los elementos por los que este juego se alzó con la corona de los Castlevania fue por su increíble banda sonora. La maestra Michuri Yaname fue la encargada de la espectacular música de este juego. Cada parte del castillo tiene su propia banda sonora única, relaccionada directamente con lo que sucede en ese preciso momento y lugar; en una catedral escucharemos música hecha con órganos de pipa, en una gruta y cueva, la música se tornará más tranquila, y para los jefes finales y momentos de acción, un rock alternativo que casa a la perfección con el entorno.
Todas las piezas son tan cautivadoras que tiene su propio álbum llamado Dracula X: Nocturne in the Moonlight OST, pieza de coleccionista en la que podemos apreciar de su banda sonora sin jugar al juego.
No podemos poner todas, y seguro que cada uno de nosotros tendremos alguna favorita, ¿cuál es la tuya?.
De todo lo hablado podemos decir que el juego tiene un punto negro. Pero este punto negro es algo debatible, ya que hablamos de la tremenda dificultad que hace gala el juego, pero que, desde luego, es algo que ha acompañado a toda la saga y que para muchos sería algo menos que un sacrilegio que no se mantuviese.
Lanzado en PlayStation, Sega Saturn y recientemente en Xbox Live, Castlevania Symphony of the Night, el para muchos mejor Castlevania de todos los tiempos en 2D (o simplemente el mejor de todos los tiempos) es todavía disfrutable al máximo como si hubiera sido lanzado hoy mismo. ¿Es el mejor? ¿Lo disfrutaste en su momento? ¿Lo jugaste hace poco? Cuéntanos.
