Metal Gear Solid 2

Prólogo: El buque

Sons of Liberty arranca dos años después de los eventos de Shadow Moses. Ahora, Solid Snake, Otacon, Mei Ling y Nastasha Romanenco (desaparecida) son miembros de la ONG Philanthropy, una entidad que lucha para exterminar las copias de Metal Gear que han surgido desde el modelo Rex. Todas las naciones con suficiente prestigio cuentan ya con su propia versión de la máquina gracias a la filtración por parte de Ocelot en el mercado negro de los diseños originales. Snake se infiltra entonces en el buque Discovery en el que se supone se encuentra un nuevo modelo, anfibio, y creado con la intención de exterminar a las demás máquinas. Poco después, un grupo de soldados rusos bajo el mando de Sergei Gurlukovich y Revolver Ocelot secuestran el carguero y toman el control.


Empieza el juego: La planta de descontaminación

Dos años después de lo ocurrido en el buque, un grupo terrorista llamado Sons of Liberty toma la planta de descontaminación Big Shell, haciendo rehén al presidente de los Estados Unidos, James Johnson. Para solucionar la crisis, FOXHOUND envía a su nuevo soldado, Raiden. Su misión es infiltrarse en la instalación, rescatar a Johnson, y acabar con la amenaza terrorista. Así, el joven se adentra en la batalla, solo.

Todos los Metal Gear Solid tienen un mensaje que transmitir, y esta secuela plantea las Memes, el qué debemos transmitir a las nuevas generaciones más allá del ADN. Siempre tratando la historia de un modo filosófico, ésta es posiblemente la más complicada de la saga, amada y odiada por los fans. Sin dejar un momento de respiro, el suspense y la tensión van siempre in-crescendo, todo ello bajo la indiscutible magia de Kojima. Es difícil resumirla en pocas líneas, y por eso hay que vivirla por uno mismo.


Desde su debut en el 2000, siempre ha destacado sobre los demás gracias a su inteligente uso de PlayStation 2, utilizando solo el 50% de la consola, y del procesador Emotion Engine. Los personajes ahora lucen mejor que nunca, con una animación bastante fluida, y una expresividad que muchos otros productos querrían, además de tener miles de detalles interesantes. Además, el juego se mueve a 60 fotogramas por segundo que, a pesar de sufrir minúsculas ralentizaciones en momentos puntuales, dotan al juego de una suavidad increíble.

La interactividad con los escenarios es también uno de los platos fuertes: probad a disparar a botellas, sacos de harina, melones, cubiteras, y sobre todo, cristales. Las partículas de agua (a destacar la parte bajo el agua con Raiden) están detalladas al extremo. Y por ejemplo, la lluvia del buque es uno de los efectos más conseguidos (y seguramente de los más recordados), chocando contra la cámara al activar la primera persona. Subrayamos también la importancia del efecto de las sombras: lo que hasta entonces solo había sido un círculo oscuro bajo el personaje, en esta secuela jugaban un papel importante. Generadas por el propio hardware y en tiempo real, eran tanto tus aliadas (al delatar la presencia de un enemigo) o bien tus enemigas (los soldados podían descubrirte).


Volviendo a la primera persona, destacamos este modo, donde seremos testigos de no menos efectos alucinantes, como el vaho que empañará la pantalla, la simulación de apertura y cierre de pupilas cuando entramos o salimos de un sitio oscuro, la sangre que salpica, la "rotura" de la pantalla al morir o los excrementos de paloma. Pero será en las secuencias de vídeo donde más disfrutaremos de toda la maquinaria que el equipo de Kojima ha preparado, ayudando a crear la película interactiva perfecta. Y es que momentos como la infiltración entre los cientos de Marines, las apariciones de Metal Gear Ray, o bien el final, dejan claro quién manda aquí.


Para una superproducción de este calibre Kojima necesitaba un apartado sonoro de cine. Así, tras ver la película Asesinos de Reemplazo se quedó prendado de la música del film. Por ello, decidió acudir al autor, el compositor Harry Gregson-Williams (pupilo de Hans Zimmer), y pedirle su colaboración en el proyecto. Como demostración, Harry creó para Kojima un CD con 18 pistas. Ya estaba dentro del proyecto.

La decisión de reclutar al compositor fue una sorpresa para muchos, que aplaudieron la idea, y más sobretodo después de escuchar la nueva versión del ya mítico Metal Gear Solid Main Theme en el primer tráiler mostrado.


Norihiko Hibino se encarga de la música in-game y de alguna de las piezas que suenan en las secuencias, así como Rika Muranaka, que vuelve una vez más para el tema final de jazz Can´t Say Goodbye to Yesterday, cantado por Carla White. Cada uno por su parte, completan y llenan de música Sons of Liberty. Una música acorde con los temas que trata el juego; una fusión perfecta que va desde la más intensa acción sin respiro, pasando por el suspense y los momentos suaves y tiernos. Esta banda sonora fue distribuida para nuestro deleite en dos discos: Metal Gear Solid 2 Original Soundtrack y Metal Gear Solid 2: The Other Side. Aparte, los fanáticos del sonido estarán de enhorabuena, puesto que el Opening y el Ending están en un limpio 5.1., vía conexión de cable óptico y el equipo adecuado.

Y ahora toca hablar del doblaje. En su tiempo, y debido al enorme éxito que cosechó el doblaje español del primer Metal Gear Solid, muchos fans esperaban escuchar a Alfonso Vallés de nuevo en el rol de Solid Snake. Tras muchas protestas, debates, y formas de hacerse escuchar, no consiguieron que Konami cambiara de opinión: el juego llegó en la lengua de Shakespeare. Veteranos de la primera entrega como David Hayter, Pat Zimmerman o Chris Randolph vuelven a sus respectivos roles, como Snake, Ocelot y Otacon, y con el debut de nuevos, a destacar Quinton Flynn como Raiden o Phil LaMarr como el misterioso Vamp. Un doblaje al inglés, pero excepcional en todos los sentidos.