Aquí van la mayoría:

Es como dice Jinetenegro. En la mayoría de la música clásica actual se utilizan formas, técnicas y ritmos que no se usaban antes de la II Guerra Mundial, así que los compositores que querían romper con la tradición modificaron la notación tradicional e inventaron nuevos signos. En general si conoces la notación tradicional suelen ser bastante intuitivos, pero casi siempre vienen unas instrucciones en la partitura que explican qué significa cada signo.



En las composiciones más experimentales el propio pentagrama no funcionaba bien, así que lo eliminaron o lo adaptaron, usando bloques, gráficos, dibujos, fórmulas, instrucciones... para representar las notas. Eso son las partituras gráficas.

La partitura más sencilla de estas es la de Feldman: el pianista toca las notas (lo más lentamente posible) en el orden que quiera. La de Ferneyhough es una partitura tradicional con una notación contemporánea bastante compleja. La de Crumb es más sencilla, pero retuerce el pentagrama para representar una galaxia (la pieza se llama Spiral Galaxy). En el Renacimiento también se hacía eso:  



La de Berio también es relativamente tradicional. De las demás, la mayoría son partituras gráficas con su propio sistema y reglas (que también se suelen explicar). En fin, todo muy gafapasta XD



Estos vídeos explican muy bien cómo funciona la notación del Treno de Penderecki: