Pues nada, como el otro está inactivo, creo este y os recomiendo una sesioncita que se curró el año pasado el señor Rude Wagon, un zagal que venía a mi instituto y al salir, con los años, resulta que se ha ido haciendo serio en el mundillo de los selectores con aromas jamaicanos.


Link



Para no parar de mover el bullaca!

Bien de replicas ahí!

Va, tema nuevo del chico de fuego, mientras esperamos al 2º disco...



Lo que me imaginaba, era un riddim entero, petado de los grandes del país

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Pequeño offtopic?
He escuchado la canción del link del primer post y en un momento aparece la canción It wasn´t me de Shaggy. Recordé que la escuchaba mucho de pequeño porque mis hermanos la ponían mucho. Pues me ha dado por escucharla  ahora y se nota que no tenía ni pajolera de inglés, vaya letra   .
(bueno tampoco es que esta vez la hubiese podido entender toda, he tenido que leer prácticamente todo por su acento)

En respuesta a Freako (réplica 4).

Bolo recomendado!
Lo ví hace 3 años en Budapest y me moló mucho.



TIKEN JAH FAKOLI

presentando "AFRICAN REVOLUCTION"

4 DICIEMBRE, SALA ARENA , 21.00
SALA ARENA - MADRID
Domingo, 4 de Diciembre de 2011 - 21:02 h.

ANT. 22€ + gastos de distribución // TAQ. 25€ - TICKETMASTER.

Hace ocho años Tiken Jah Fakoly vivía aún en Abiyán, la capital económica de Costa de Marfil, su país. En los últimos años, este artista dioula ha conseguido realizar uno de sus sueños: convertirse en una estrella del reggae africano. Con sus álbumes Mangercratie (1996), Cours d’Histoire (1999), y Le Caméléon (2000), Françafrique (2002) y Coup de Gueule (2004) desvelaba la complejidad de una realidad política y social confusa, con la ayuda de un lenguaje simple y directo. Sus objetivos eran precisos y no faltaba nadie: los políticos que atizan el odio étnico, asombrándose después de que haya masacres, los que hacen carrera con el sistema "francoafricano", dónde el delito está a la orden del día, en detrimento del resto de la población que se muere de hambre.
Su pertinencia, su audacia, su impaciencia le permitieron ganarse el reconocimiento no sólo en Costa de Marfil sino también en el resto del África francófono.

En Francia, sus discos Françafrique y Coup de Gueule llegaron a disco de oro y en 2003, fue galardonado con un Victoire de la Musique. Pero este renombre le valió también terribles enemistades y en 2002, tras el deterioro de la situación política en su país, y la “caza de extranjeros" (a menudo de simples ciudadanos dioulas), Tiken decide exiliarse. Se instala en Bamako, Mali, en la tierra de la que son originarios sus antepasados mandingas. Y allí,comienza la gestación de l’Africain (2007).
Tiken Jah Fakoly reafirma la riqueza cultural africana, extendida por todo el mundo, y también su unidad. Este africano vive una experiencia extrema, la de verse cada día un poco más apartado, distanciado en el curso loco de la globalización. En L’Africain se plantea desde el doloroso tema de la inmigración (“Africain a París”, es una versión de “Englishman in New York” de Sting), la implicación de sus hermanos de gueto en conflictos ajenos desde Irak a Somalia o la división entre modernidad y tradición del africano de hoy en día. Siempre hay un rastro de tristeza en su voz pero, este es uno de los prodigios del reggae, se trata de una tristeza de combate, infatigable y al final llena de esperanza. L'Africain se grabó en el estudio que Tiken montó en Bamako y por primera vez se reunió con los músicos que lo acompañan habitualmente en gira. Asimismo, colaboraron varios artistas como Magyd Cherfi (cantante de Zebda), Soprano (Psy4 de la Rime), Beta Simon, el gran intérprete de kora Tiumani Diabaté o Yéyé de Geoffrey Oreyma en alguno de los samples. De Bamako a Londres, pasando por París, el trabajo de Kevin Bacon y Jonathan Quarmby (productores ingleses del primer álbum de Finley Quaye) da al conjunto este asombroso toque "roots" futurista que hace del l’Africain a la vez el álbum más tradicional y el más contemporáneo de Tiken hasta el momento. Este equilibrio, se lo debe tanto a la contribución de programaciones hip hop, al uso de samples como a la utilización de instrumentos tradicionales mandingas (kora, balafon, ngoni...).
L’Africain, fue disco de oro en 2008 demostrando el eco imparable que tiene la música de Tiken Jah Fakoly, lanzando un mensaje de lucha y compromiso, una promesa de vuelta y unidad, un acto de fe en el futuro.
En otoño de 2010, Tiken Jah Fakoly regresa con su nuevo álbum African Revolution (Barclay/Universal) dedicado a la juventud africana: “Si queremos que nuestros niños vivan en una África mejor de la que conocemos, todo depende de nosotros. (…) Este disco es para atraer la atención de la juventud sobre el destino del continente africano está en nuestras manos'' dice Tiken.
African Revolution se considera un giro en la carrera de Tiken Jah Fakoly. Siendo el décimo disco del artista, éste sigue demostrando su capacidad de hacer del reggae un grito universal que nunca deja de luchar ni de sorprender. Se caracteriza por el gran uso de los instrumentos tradicionales y la riqueza de los textos, y para este caso Tiken canta en inglés, francés y bamankan. El álbum se ha grabado entre su estudio H Camara de Bamako y el estudio Tuff Gong en Kingston, Jamaica, realizando el resto de tareas de producción entre París.

Para más información, fotos o entrevistas con el artista, contactar con Esti 607 235 474 // esti@radiation.es

Remember del más grande

Vuelve el tarado del Dub a españa después de la visita al cruïlla el año pasado!

Yo he tenido la suerte de verle 3 veces, y es una experiencia digna de vivir una vez en la vida jajaja

LEE "SCRACH" PERRY & MAD PROFESSOR, GIRA 2012

     29 FEBRERO, KAFE ANTZOKIA, BILBAO 20,30H
ANT: www.radiation.es, www.kafeantzokia.com, Ticketmaster (Fnac, Halcon Viajes, Carrefour), Power Records, Kafe Antzokia.

1 MARZO, SALA COPERNICO, MADRID, 20.00H

ANT: Ticketmaster(Fnac, Halcon Viajes, Carrefour), Upbeat, Triburbana.

      2 MARZO,SALA PARIS 15, MALAGA,22.00
ANT: Coin, Tickemtaster (Fnac, Halcon Viajes, Carrefour),Cafetería alameda,FUENGIROLA:Lola’s Bar,TORRE DEL MAR:Stars Café, MÁLAGAiscos Candilejas,El Punto eres Tu Growshop.
 
3MARZO, SALA LA RAMBLETA, VALENCIA,21,30H

ANT: Ticketmaster (Fnac, Halcon Viajes, Carrefour),, Juanita Club, Dub Club, amsterdam, El Corte Ingles, Tiendas Tipo.

   4MARZO, SALA APOLO, BARCELONA, 20.00H

ANT:Ticketmaster (Fnac, Halcon Viajes, Carrefour),, www.radiation.es, www.sala-apolo.com, discos Tesla, Discos Impacto y Dayli Records.

"Soy un artista, un músico, un mago, un escritor, un cantante; yo lo soy todo. Mi nombre es Lee de la jungla africana, originario del Oeste de África. Soy un hombre de algún otro sitio, pero mi origen es África, directamente a Jamaica a través de la reencarnación; renacido en Jamaica..."

Más información:  http://www.myspace.com/leescratchperry

Productor, compositor y mezclador, Perry nació en St. Mary en 1936 y a fines de los ‘50 hizo sus primeras experiencias junto a Prince Buster, capo del ska jamaiquino original. Luego, en los míticos Studio One del talentoso y tirano Clement Coxsone Dodd’s (por donde pasaron los que luego serían los artífices del reggae y del dub en los ‘70) fue uno de los pioneros de la aparición del reggae riddim. En algún momento de los ‘60, al parecer influenciado por King Tubby (el otro genio del dub), creó Black Ark, sus propios estudios, que en un rapto de ira divina incendió. Su influencia es incalculable: cuando Perry produjo la música de unos pibes muy talentosos, conocidos sólo en Jamaica como The Wailers, junto a Bob, Peter y Bunny con la base rítmica de Upsetters (su sello, su banda), integrada por los hermanos Carlton Barret (drum) y Aston “Family Man” Barret (& bass). En esas sesiones, casi en forma simultánea, el reggae y el dub surgieron como las dos caras del mismo fenómeno musical que influyó, con el tiempo, a músicos y productores de aquí, de allá y de todas partes. Aston (bajista también de varios de los más hermosos discos de Augustus Pablo y King Tubby), explicó en su momento que “lo único que hacemos con mi hermano es tocar tratando de que el bombo de la batería siga el ritmo del corazón: eso es todo”. En realidad, a eso se le agregó la mano de Lee Perry, su sensibilidad y su espíritu juguetón para ecualizar esa cadencia ralentizada y convertirla en música, en Dub Music.

Lee "Scratch" Perry estará en Barcelona al inicio de la celebración de su próximo 75 aniversario, y con su enésimo disco de una carrera que inició junto a Bob Marley para pasar luego a producir a The Clash, y que logró el respaldo definitivo mediante su alianza con Mad Professor y el apoyo de bandas como Beasty Boys.

El disco se llama Revelation y salió a la venta el 10 de agosto en Europa y los USA. con colaboraciones de lujo como Keith Richards (Rolling Stones) o el pionero del funk George Clinton. Una vez más, los temas han sido compuestos por Perry y Steve Marshall, un músico inglés que ya ha colaborado en los discos “Scratch Came, Scratch Saw, Scratch Conquered” y “The End of An American Dream”.

El productor del disco es John Saxon, quien ha declarado que colaborar con Keith Richards y George Clinton ha aportado una nueva dimensión al sonido de Lee Perry. Según el productor, este es un disco que cualquier fan de la música en general querrá en su colección. Keith Richards toca la guitarra en el tema Book of Moses.

Sus credenciales como productor, mezclador, ingeniero de sonido, compositor, cantante e incluso shaman, le han valido el honor -junto a King Tubby- de ser considerado el padre del dub jamaicano. Su carrera se forzó como trabajador durante 7 años en el mítico Studio One y después como promotor de fiestas interminables en su estudio Black Ark, donde a finales de los setenta enseñó al mundo los trucos de un estudio analógico: grababa en 4 pistas pero conseguía las prestaciones de un ocho pistas.

La próxima presentación del documental The Upsetterconfirma toda la leyenda sobre la vida, la obra y la locura del productor y músico jamaiquino.

Como Jimi Hendrix, como Sun Ra, como George Clinton, como John Coltrane, Lee "Scratch”Perry  es uno de esos músicos de piel negra con visiones cósmicas: toda su obra posee ese matiz místico y, como los pares citados, es un innovador en lo suyo, ya que el hombre puede jactarse de haber inventado el dub  y de influir tanto en el hip hop como en la electrónica actual. Alguien que, sin dudas, merece el archigastado calificativo de pionero.8

The Upsetter:The Life and Music of Lee "Scratch" Perry recorre la vida, la obra y las locuras del jamaiquino, que en la actualidad tiene 74 años y reside en Suiza. Desde su relación de amor / odio con Bob Marley hasta los trabajos realizados en su estudio Black Ark (al que incendió tras grabar a The Congos por la mala vibración que poseía el lugar, aunque el propio Perry alguna vez afirmó que recibió "una orden del mar" para realizar el hecho), pasando por sus disparatadas sentencias ("Si Marley fue el Rey, yo soy el Profeta, como lo fue Moisés"), su relación con The Clash, quienes grabaron su clásico "Police and Thieves" ("El punk es magia") o con Paul y Linda McCartney (en 1980 Perry no dudó en mandarle una carta al Primer Ministro japonés para solicitar la liberación de Macca, arrestado por posesión de marihuana en ese país), la visión de The Upsetter es obligatoria para entender toda la música de Jamaica. Ah, y no se pierdan el diálogo de Perry con los hombres en un comercio: al preguntarle al viejito que tiene un sombrero con espejos tapándole su cabellera fucsia de donde viene, éste responde: "Vengo del cielo".

Después de su entretenida y bien acogida actuación en la pasada edición del Festival Primavera Sound, tendremos una nueva oportunidad de disfrutar de la “locura musical” de este genio.
MAD PROFESSOR

Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.

Después de varios proyectos como Nigerian word for sound or communication, comenzó a grabar a grupos y solistas para su propio sello: Deborahe Glasgow, Aquizim, Sergeant Pepper, Tony Benjamin, Davina Stone y muchos más. Debido a los problemas con sus vecinos se vio obligado a mudarse a otra zona, Peckham, al sur de Londres. En 1982 grabó su primer disco, Dub me crazy del que rápidamente salió un segundo volumen. Lo siguiente dejó huella en el estilo musical del Dub: dos volúmenes más, The African Connection (reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular Escape to the Asylum of Dub.

Ariwa Studios volvió a mudarse, esta vez a West Norwood, a mediados de los ochenta y fue mejorado a veinticuatro pistas de capacidad y construyó el estudio más grande de propietario negro en el Reino Unido. Para ese entonces, Mad Professor ya había impactado a la escena reggae británicaProdujo la gran mayoría de hits reggae de la época gracias a colaboraciones con Pato Banton y Sandra Cross y en 1986 Sign of the Times, con Macka B. Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggae. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodélicos en su música.

Con los discos Dub Me Crazy alcanzó la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa, el duodécimo disco de la saga y volumen final de la serie Dub Maniacs on the Rampage, lanzado en 1993.

Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a DJ U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You.

Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. Además, en 1995 remezcló por completo el álbum Protection de Massive Attack, titulándolo No Protection.



Para más información, fotos o entrevistas con los artistas, contactar con esti@radiation.es // 607235474

En respuesta a -yomismo- (réplica 5).

En respuesta a Freako (réplica 9).

En respuesta a Freako (réplica 2).