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[Este es un texto publicado originalmente en ingles. Espero que sea de interes para los cajeros.]
"Nunca volvera a suceder. ...Fue el clima, fue Londres, fueron los Advision Studios, fue la atmosfera, fue el conocimiento colectivo de que nos estabamos embarcando en algo relativamente nuevo. ...Y creo que esa es una de las cosas que hace a Close to the Edge tan actual como es." --Jon Anderson, 1992, como esta documentado en Yesstories: Yes in Their Own Words (1996) de Tim Morse.
Close to the Edge Atlantic 1972 Calificacion: ***** Mejor cancion: "Close to the Edge" Producido por Yes y Eddie Offord Portada y logo de Roger Dean Ingeniero: Eddie Offord Cintas por Mike Dunne
Personal:
* Jon Anderson: vocales * Steve Howe: guitarras, vocales * Chris Squire: bajo, vocales * Rick Wakeman: teclados * Bill Bruford: percusion
Canciones:
* Close to the Edge
a. The Solid Time of Change b. Total Mass Retain c. I Get Up I Get Down d. Seasons of Man
* And You and I
a. Cord of Life b. Eclipse c. The Preacher the Teacher d. Apocalypse
* Siberian Khatru
. . . . . . . . . . . . . . . .
Por donde empiezas cuando quieres hablar del album que cambio tu vida?
Si, este fue el primero que lo hizo -- el unico que me convencio de ser un seguidor de Yes y que me convertiria en el frustrado musico que soy ahora. Llegue a bordo como fan de Yes con el album 90125, cuando aun era un pre-adolescente fanatico del Top 40, y a partir de ahi me dedique a buscar su catalogo anterior, apareciendo en mi el otro lado, no solo el del fan de Yes sino el de todos los tipos de musica progresiva/experimental. Este album abrio mi mundo hacia una serie infinita de interesantes avenidas de exploracion sonica. Durante el proceso, estos musicos se convirtieron en mis idolos, y 17 anyos despues de que por primera vez descubriera este album, nunca ha aparecido nada igual, ni de cerca, que reproduzca la impresion, la inspiracion y la emocion que me hizo sentir. Bueno, los mismos Yes se acercaron con Relayer, pero Close to the Edge sigue siendo mi "llave a la ascension"!
No puedo imaginar lo que debe haber sido ser un seguidor de Yes en aquellos dias, cuando aparecieron estos albumes. Despues de que Fragile impacto a la gente, debe haber sido imposible pensar que Yes mejoraria y se expandiria aun mas alla. La prueba de que lo lograron aun esta aqui. Asombroso! Pero creo que con este paso en su evolucion musical, probablemente comenzaron ya sea a desconectar a la gente o a extasiarlos. Durante algun tiempo Fragile fue un acto de equilibrio magico entre el exito comercial y la expresion artistica, Close to the Edge viro totalmente a favor de esto ultimo, al parecer despreocupandose de si la musica seria un gran exito en la radio y en cambio permitiendo que el supremo arte reinara. En otras palabras, Fragile fue accesible, pese a sus tendencias artisticas, mientras que Close to the Edge entro al reino de lo puramente artistico... y esoterico. Ya sea que lo "captes", y te guste, o no.
Y es asi que aqui nace tanto el "clasico" logo de Yes, cortesia de Roger Dean, como la oblicua epopeya Yessiana. Precisamente -- si pensaste que las canciones se estaban volviendo largas en Fragile, este album incluyo solo tres canciones en total. Cuando tu album trae en total solo tres canciones, sera mejor que esperes que las canciones que propusiste sean increiblemente fuertes.
Nada de que preocuparse, por supuesto -- valen muy bien lo que cuestan. Tenemos una pieza de rock de nueve minutos con guitarra/armonia vocal/Mellotron en 15/4 (o son dos barras de 4/4 y una de 7/4?) con palabras que se usan puramente como sonidos; tenemos una "mini-sonata" de cuatro partes, de 10 minutos (en palabras de Wakeman) que es en parte una enigmatica cancion de amor, en parte una balada pastoral, y en parte una ensordecedora majestad apocaliptica; y tenemos la pieza de 19 minutos, titulo del disco, que te lleva, como promete la letra, "all the way, as apart from any reality that you've ever seen and known." Nada mal para una banda que, justo tres anyos antes, estaba tocando jazz ligero y cantaban sobre la dulzura. La unica otra banda de la que puedo pensar que realizo un salto de tal magnitud en un periodo de tiempo tan corto son los Beatles. Lo cual es mas apropiado, pues siempre he sentido que Yes heredo el legado que los Beatles iniciaron, pero esa es otra disertacion para otro momento.
Empezemos al reves. "Siberian Khatru" es el paralelo mas cercano aqui a "Roundabout" (incluso repite de este el uso de algunas vocales "da-da, da-da" ininteligibles hacia el final) y probablemente sea el mas accesible de los tres cortes -- relativamente hablando, por supuesto. Conmueve, indudablemente, y fue la perfecta abridora en varios de los conciertos de la gira de Yes; surgiendo de la prodiga pasion del final de la "Suite del Pajaro de Fuego" de Stravinsky, la cual los muchachos todavia utilizan como su grandiosa introduccion. Pero esta cancion emociona de la extranya manera en que solo Yes puede emocionar -- la rara metrica, los cambios de tempo y de humor, una citara electrica, e incluso un solo de clavicordio impecablemente tejidos en un tapiz rebosante de color, increiblemente vasto en ideas pero asombrosamente firme y concentrado al mismo tiempo. Como lo hicieron? No tengo ni idea. Solo pura genialidad musical, tal vez. Yo solo se que funciona. Y funciona muy bien.
La cancion que abre el lado dos es "And You And I," una de las piezas musicales mas llenas de pasion que esta banda haya creado nunca. Lo primero que escuchamos es una sola nota en la guitarra acustica, seguida por Steve Howe diciendo a alguien "OK". Esta es una contestacion a alguien en el estudio por parte de Howe de que la cinta estaba corriendo, si te esfuerzas por escuchar, 'con audifonos', puedes oir una voz apenas audible bajo la musica que dice, "Now we're rolling". La musica en este mismo punto es tranquila, consistente en un acorde apenas audible del Hammond, mientras Howe sin forma definida rasguea su guitarra de 12 cuerdas por encima de todo, como si estuviera haciendo precalentamiento. Luego lanza el primer tema de la suite, haciendo recordar el solo preliminar de guitarra acustica de "Roundabout". Chris Squire continua con un fino pero seguro patron de bajo de una sola nota, que servira como ancla para el pasaje de apertura de la cancion. Despues del sonido de lo que parece ser un par de cimbalos dactilares(1), Howe nos lanza dentro del ritmo --discordante, despreocupado de 3/4 (o, tal vez, un lento 6/8) --al que se le une pronto una linea silbante del sintetizador de Rick Wakeman. Por ultimo, entra Jon Anderson, sonando claro y fresco mientras sus enigmaticas lineas planean alegremente y sin esfuerzo por encima de la espaciosa musica. Desde versos como "All complete in the sight of seeds of life with you," se tiene la impresion vagamente de que esta es en cierto sentido una cancion de amor --una oda en un lenguaje donde nosotros, los escuchas, estamos invitados a asignarle el mejor sentido.
Realmente, sin embargo, no importa lo que se canta, porque simplemente es magnifico. Y solo mejora cuanto entramos a una seccion trepidante de punteo y contrapunteo vocal, con Anderson que simultaneamente canta dos lineas melodicas sin relacion, una electronicamente distorsionada en la distancia, otra clara y fuerte en primer plano. Por ultimo, la parte 1 termina con Anderson cantando ahora con el mismo en una vuelta: "And you and I climb over the sea to the valley/And you and I reach out for reasons to call." De hecho, ese "call" es mas como "cohhh-AAAAAAALLLLL," la tension apoyada sobre esa unica nota clara el mayor tiempo posible, mientras que las fibras del Mellotron lentamente aumentan por debajo...
...Hasta que todo cede con un dramatico estrepito del cimbalo en un universo de belleza y majestad expansivas, impulsado por poderosos acordes de ensueño del Mellotron; una melodia de Moog majestuosa; las lineas de la guitarra de acero irrumpiendo delicadamente hacia arriba y hacia abajo; y el bajo con la bateria contenidos pero enfaticos . Bill Bruford nunca habia hecho uso de una propuesta asi de economica en su bateria con mayor efecto que aqui --con la posible excepcion de recibir el credito como co-autor por tener la cordura de permanecer absolutamente tranquilo en el "Trio" de King Crimson unos anyos despues, pero esa es otra banda y otra historia. Aqui, el enfatiza solo cuando es necesario para atraer la corriente de la marea ascendente de vuelta otra vez. Y Anderson, bendito sea --nunca nadie ha cantado con tal distincion y fuerza sobre nada en particular. Esto es absolutamente hermoso --uno de los momentos mas sublimes de la majestuosidad trascendente de Yes.
Pero todas las cosas buenas tienen que terminar, y pronto desaparecemos de este mundo magico y enseguida volvemos al tema de guitarra acustica del principio. Ah, vamos a repetir la parte 1, solo que con un ritmo todavia mas vigoroso esta vez, y si vamos a volver al comienzo, eso debe significar que tambien vamos a remontarnos hasta...
...Si, la musica que tan poderosamente nos conmovio hace apenas unos minutos. Anderson esta vez vuelve sobre sus pasos y deja que los dioses hagan su declaracion cosmica con toda su gloria instrumental, terminando con Wakeman que deja caer sus dedos sobre el teclado del piano con un ultimo ademan enfatico. Y, una vez que hemos recuperado el aliento, somos halagados oportunamente con un final claro y etereo, con esta cancion de extranyos contrastes y vivos colores. "And you and I climb crossing the shapes of the morning", Anderson canta por encima de la discordante guitarra de 12 cuerdas y de una linea distante de la guitarra de acero; "And you and I reach over the sun for the river/And you and I climb clearer towards the movement/And you and I called over valleys of endless seas". Bello en su sin sentido. Y sobre esas ultimas palabras, la guitarra de acero hace una ultima ascension y lleva la cancion hacia un final tranquilo sin pretensiones --aqui tienes que doblar el volumen una vez mas para escuchar esta solitaria tonada final; y pase de ser de un dudoso e inconcluso suspenso a una posdata murmurada de resolucion. Un toque elegante --ligero, incluso humoristico a su manera. Y te deja emocionalmente satisfecho y agotado.
Ah, y como si esto no fuera suficiente, esta ademas el lado uno --la joya refulgente en la corona de Yes.
Ahora, como ya hemos visto, este album en general muestra a Anderson aportando letras mas enigmaticas que nunca. Esta claro que algunas de estas letras no tienen ningun otro significado mas que el de los sonidos que producen, mas notablemente en "Siberian Khatru." Tan solo vease el titulo de la misma. Que demontres es khatru, si no un sonido que puedes hacer cuando estornudas? Hubo alguna vez una historia ridicula rondando por ahi de que era la palabra Yemeni para "as you wish," pero en realidad significa lo que tu quieras que signifique. Eso es en cierto modo la unica razon de todo. Anderson ha pintado un gran lienzo abstracto de sonido, y quiere que te sientas libre de atribuirle tu propio significado a lo que escuchas. O ignorarlas como palabras y tomarlas solo como otro sonido, como otro instrumento en la banda. Ese es el genio de lo mejor de las letras de Anderson -- que pueden tomarse a muchos niveles, o en ninguno en absoluto. Aqui, deja que el escucha decida.
Sobre "Close to the Edge", la cancion, las letras estan envueltas en el mismo misterio y ambigüedad -- un poco mas concreto que lo que escuchamos en "Siberian Khatru," pero no por mucho. Anderson ha dicho que la cancion trata de la auto-realizacion y fue inspirada por el libro Siddhartha, la novela de Hermann Hess sobre la busqueda de la iluminacion por un joven cuyo viaje por la vida corre paralelamente muy cerca a la de Buda. Pero con toda honestidad, estas letras podrian tratarse de cualquier cosa. O nada. Y, una vez mas, eso es lo que las hace tan fascinantes.
Asi que examinemos esta revolucionaria pieza de musica, usando las pistas que Anderson nos ha dado para tratar de develar sus misterios y ofrecer por lo menos una interpretacion de todo el asunto -- la vision lirica y musical.
Se nos toma por sorpresa justo desde el principio, cuando los primeros sonidos que escuchamos no son aquellos de los instrumentos musicales en absoluto, sino mas bien la musica de la naturaleza -- un rio borboteando, y aves que gorjean cerca y a lo lejos. Hasta aqui, podemos hacer desde luego una conexion con Siddhartha, con el rio y con todas sus imagenes asociadas que son centrales para la historia -- es donde tiene lugar para Siddhartha su propia auto-realizacion, despues de todo.
Pero gradualmente somos transportados a alguna otra parte: El centelleante ruido blanco de un sintetizador suavemente se mezcla con el murmullo del rio, y luego sobrepasa los sonidos de la naturaleza y los oculta bajo un apuntalamiento electronico tenso y sostenido. Algo esta por suceder. Y entonces --whuush!-- somos lanzados dentro de un escenario de caos musical casi amorfo, donde Howe lleva la batuta (interpretando) un solo atonal atipico, sin melodia. Por debajo de el estan Bruford, nerviosamente agitandose en sus platillos y dandole a su tambor un ocasional, pero enfatico golpe seco, y Squire, quien forja su camino desde las profundidades sobre una larga progresion cromatica, dramaticamente nota por nota. Cuando llega a la nota final, Bruford pisa todo el acelerador y Wakeman se une al energico combate, sus dedos vuelan de nota en nota a traves de su sintetizador, en una rapida forma ritmica, mientras la frenetica demostracion de Howe continua.
A los dos minutos, tenemos un breve respiro cuando la musica se detiene y Anderson entra con un corto pero energico "aaaah!" a capela. Y luego, rompimiento -- de vuelta a lo maniaco. Anderson regresa unos segundos, pero de nuevo solo fugazmente, y el asalto continua. De alguna manera en esta melee Squire va de regreso al comienzo de su excursion cromatica inicial, y cuando de nuevo alcanza la cima, Bruford detiene los acontecimientos con un arrebato de golpes en su tambor -- el equivalente musical a un auto frenando. Ahora entra una figura al unisono, y las vocales sin palabras de Anderson nos llevan al otro lado del puente hacia algo nuevo. Muy nuevo, y muy inesperado, de la locura surge un pasaje de belleza sublime, con una linea melodica majestuosa de Howe flotando sin esfuerzo sobre un fondo despacioso y mucho mas ligero proveniente de la seccion ritmica y de los acordes del organo Hammond de Wakeman. Cuando este pasaje llega a su breve final, un largo acorde del Hammond nos conduce desde esta extensa introduccion a la propia cancion en si.
Ahora, relacionando el tema de Siddhartha con la introduccion, podriamos tomar la frenetica entrada como una interpretacion musical de la confusion, penas y rigores de la vida misma, mientras vagamos en el miedo y la incertidumbre, buscando el significado de la vida y preguntandonos que hay en el "otro lado", por asi decirlo. La filosofia Budista contempla que la vida se caracteriza por la insatisfaccion y el sufrimiento, y muchos (si no la mayoria) de los Budistas creen que la vida esta condenada a repetirse en un ciclo sin fin de nacimientos y muertes (aqui representada, quiza, por las excursiones cromaticas de Squire -- del nacimiento a la muerte, y despues a empezar todo de nuevo) hasta que podamos alcanzar un plano de auto-realizacion iluminada que pondra fin al ciclo y que nos conducira al Nirvana. Y tal vez la gloria de la iluminacion es el hermoso pasaje que concluye la introduccion de la cancion.
Eso, o los musicos simplemente escribieron una apoteosica introduccion repleta de gran cantidad de excelentes giros animicos y cambios de ritmo.
Como quieras tomarlo, ya estamos en el meollo de la cancion, llevados por Howe desmenuzando, ni mas ni menos que, una citara electrica! Si, ha agregado otra arma a su increible artilleria de instrumentos de cuerdas. --la guitarra 'steel' hizo su debut en "And You And I"-- y su creatividad en esta no es menos impresionante que la que le hemos escuchado en las guitarras mas tradicionales que toco en los dos primeros albumes con Yes. Al fondo estan Squire, tocando una nota a una octava de distancia en un patron de seis --bajo, bajo, alto, bajo, alto, alto --junto con Bruford sincopado y excentrico como el acostumbra, y Wakeman agregando sutiles notas de acentuacion en el organo.
Y finalmente, a los cuatro minutos, llegan las letras, en parte cantadas como rap, en parte canto mistico, en parte siga-la-bolita-saltarina(2). Haz con ellas lo que quieras: "A seasoned witch could call you from the depths of your disgrace/And rearrange your liver to the solid mental grace/And achieve it all with music that came quickly from afar/Then taste the fruits of man recorded losing all against the hour."
Eh? No te preocupes; yo tambien solo puedo suponer un significado. Mi suposicion, basada en los antecedentes de la cancion y el contexto mas importante, ademas de los recelos propios de Anderson sobre la religion organizada y su fe en la universalidad de la verdadera espiritualidad, es que Anderson esta tratando de decirnos que existen otros caminos a la auto-conciencia y la redencion ademas de la que estamos condicionados a pensar en el mundo occidental -- es decir, la iglesia catolica. ?Que mejor manera de senyalar eso que emplear una imagen de brujas, que historicamente han sentido el peso de tanta intolerancia "cristiana" y odio a traves de los siglos? Viendo las palabras de Anderson de esta manera, se puede interpretar que son usadas casi por su valor de impacto emocional, por lo menos en el sentido Zen de activar un instante de iluminacion dentro de nosotros. De la misma manera en que George Gurdjieff presenta al diablo como un personaje compasivo para introducir inolvidablemente su punto (de vista) a traves de Beelzebub's Tales to His Grandson, Anderson presenta a un enemigo, visto asi desde hace mucho tiempo y que es una amenaza para el Cristianismo --la bruja-- como un potencial redentor, y asi sacudir a sus monoteistas escuchas occidentales para que vean que pueden existir de hecho otras avenidas hacia las verdades que solo la suya propia (a lo cual tantos se rehusan considerar) y que el sendero que con frecuencia siguen --el del juicio y la condena en lugar de el del amor y la compasion-- posiblemente nunca pueda conducir a la armonia espiritual interior, mucho menos a una armoniosa actitud hacia los otros. Anderson entonces se ofrece a mostrarles otro camino, o al menos promete mostrar que existe mas que solo un estrecho camino.
En el siguiente movimiento de la cancion, nos enfrentamos con unas lineas que hacen una alusion todavia mas directa al Cristianismo: "My eyes convinced eclipsed with the younger moon attained with love/It changed as almost strained amidst clear manna from above/I crucified my hate and held the word within my hand/There's you, the time, the logic, or the reasons we don't understand." El "it" en el segundo verso es al parecer la luna --una imagen Wiccana(3) comun-- la cual es vista en relacion al mana del cielo, lo que a su vez es una referencia evidente al Antiguo Testamento. Y luego no hay duda de que Jesus entra a cuadro cuando se nos confronta con la imagen de la crucifixion, la cual vuelve mas tarde a la cancion. Anderson incluso sostiene "la palabra" dentro de su mano. En este contexto, pareceria que se esta refiriendo a la Biblia, y si este es en realidad el caso, lo que tenemos es la imagen de Anderson sosteniendo la Biblia amorosamente, sin "golpear" a nadie con ella, y utilizandola para "crucificar" su odio en lugar de justificarlo o exacerbarlo. De esta manera nos recuerda a todos, incluyendo a los cristianos, que el Cristianismo, 'si se utiliza correctamente' puede ser tan satisfactorio y redimir como cualquier otra senda espiritual, pero que tambien debemos ver mas alla de los limites de la etiqueta "Cristianismo" (y "Judaismo", y "Budismo", y asi sucesivamente) hacia una verdad universal superior que las religiones nos pueden ayudar a alcanzar, mientras la religion no se convierta en un fin en si misma. Asi que, en lugar de juzgar al Cristianismo de ser inherentemente malo, como podriamos haber pensado que estaba haciendo al principio, Anderson puede ser que nos este recordando simplemente que si llevamos una verdadera vida semejante a la de Cristo, de amor, perdon, bondad y compasion, entonces no solo somos verdaderos cristianos (de la clase que Dios reconoceria) sino que tambien estamos en camino a convertirnos en iluminados con la paz interior de una forma que trascienda las limitantes etiquetas religiosas. De nuevo, yuxtaponiendo las imagenes cristianas y (presumiblemente) imagenes wiccanas, sugiere que existe mas de un camino a la iluminacion, que ninguno es superior a otro, y que incluso pueden ser utilizados en tandem, puesto que todos tienen el mismo destino de cualquier manera, si es practicado amorosamente y por consiguiente no denigrado. Estos puntos hacen eco de los temas de Siddhartha, en que el protagonista incluso tiene que alejarse del Buda mismo, al darse cuenta de que debe seguir su propia musa individual hacia la iluminacion en lugar de encerrarse el mismo en las limitaciones de un unico camino.
Ahora, la ultima linea de este pasaje parece llevarnos de regreso a la eterna busqueda de la humanidad --hay una lucha interior entre "you" (asumo que este es Jesus o "Dios", o quiza es hasta una referencia directa a nosotros, los escuchas), el "tiempo" (tiempo, tal vez, sea una de tantas de las ilusiones del hombre), la "logica" (la cual trata de llevarnos hacia lo racional y lejos de lo espiritual) y "las razones que no entendemos" (que es para lo que la religion en cierto modo esta, en primer lugar -- tratar de explicar lo inexplicable).
Mientras tanto, entrelazado en medio de todo esto esta la sensacion de que nuestro narrador piensa de hecho que ha encontardo la verdad. Volviendo a la parte uno escuchamos: "Getting over all the time I had to worry/Leaving all the changes far from far behind/We relieve the tension only to find out the master's name." Pero dada la posicion de las revelaciones en la cancion, parece evidente que en un momento esta seguro de si mismo, y al siguiente vuelve a sumergirse en la desconfianza, igual que Siddhartha lo estuvo en su busqueda espiritual. Al punto que parecemos fluir dentro de versos que en seguida se contradicen: Primero: "All in all the journey takes you all the way/As apart from any reality that you've ever seen and known." Aqui da la impresion de que la jornada ha concluido y que estamos en un lugar lejos de esta realidad, la ilusoria (al menos en la filosofia budista) realidad de la vida. Pero entonces, justo tras de esto, escuchamos: "Guessing problems only to deceive the mention/Passing paths that climb halfway into the void/As we cross from side to side we hear the total mass retain." Algo nos ha devuelto al otro lado, a la "realidad" de este mundo, y nuestras viejas dudas vuelven a encenderse otra vez.
Bueno, todo parece haberse resuelto en la obsesionante parte media de esta cancion, subtitulada "I Get Up, I Get Down." Una tranquila linea de bajo/guitarra al unisono, en contrapunto con el organo de Wakeman, lleva la musica de los primeros 8 1/2 minutos a hacer un alto, mientras entramos a un mundo mistico de fluyentes y menguantes mareas y el sonido aleatorio de las gotas de agua --un momento de rubrica Yes de ambiente maravilloso. Howe añade unos cuantos adornos, pero este principalmente es un escaparate de Wakeman, su fina aspersion de Moogs y Mellotrones cayendo en cascada sobre nosotros con una sensacion de calma y tranquilidad interior. Luego, a la distancia llega una lenta linea de teclado de 1/4 de nota, estableciendo un lento compas sobre el cual Howe y Squire cantan al unisono. Anderson se les une brevemente, dando inicio a una maravillosa serie de contra-melodias que encuentran al solista entrando y saliendo del primer plano con el duo.
"In her white lace/You could clearly see the lady sadly looking/Saying that she'd take the blame/For the crucifixion of her own domain," Howe y Squire cantan dando inicio a esta parte. Anderson despues agrega que "two hundred women watch one woman cry too late." Algo se ha roto, algo ha fallado, dejando atras tal vez una sensacion de culpa y un sentimiento de que lo que ha resultado mal nunca podra ser enmendado. Anderson continua: "The eyes of honesty can achieve/How many millions do we deceive each day?" Bueno, ahora tenemos a 'millones' cada dia siendo llevados lejos de la verdad, ademas de hacerlos sentirse culpables y sin esperanza. Sientete libre de sacar tus propias conclusiones sobre la iglesia cristiana y su habitual insistencia en la culpa y el miedo en lugar del amor y la compasion. Anderson parece estar sugiriendo que, en su afan por mantener los bancos (del templo) llenos, la iglesia prefiriera hacerlo asi, por medio de la intimidacion degradante (i. e., la amenaza de la condenacion eterna), de este modo dañando las psiques de los creyentes, sin ayudar nunca a resolver sus mas grandes dudas, permitiendo que esa duda cause escozor y ulceracion, embrollando el camino hacia la verdadera liberacion espiritual.
Y ahora Anderson accede a esta experiencia en primera persona: "In charge of who is there in charge of me/Do I look on blindly and say I see the way?/The truth is written all along the page/How old will I be before I come of age for you?" Alguien esta tratando de hacernos aceptar su version de la verdad sobre una fe ciega incondicional, cuando la verdad esta ahi tiene que estarlo desde el principio, mas alla de los confines del dogma. Pero la determinacion de esta persona es hacernos ver la verdad a 'su' y solo a su manera, mientras nuestra frustracion va en aumento en nuestra propia busqueda de respuestas, preguntandonos cuando nos sera revelada la "verdad" que se nos prometio. "I get up, I get down", Anderson repite con creciente intensidad, resumiendo la naturaleza oscilante de la busqueda que nuestro narrador ha estado experimentando a estas alturas --cree que tiene las respuestas, y entonces se desalienta o se descarria, y se pierde y tiene que comenzar a buscar todo otra vez.
Pero ahora, hay una epifania que este por suceder.
Musicalmente, este es un hito victorioso. Cuando escuche por primera vez el 'organo de pipas' de Wakeman sonando al final de la reveladora proclamacion de Anderson, no podia creerlo --que un punyado de musicos pudieran iniciar esta cancion con una agresividad frenetica y caotica, para luego sin mas envolverla y desenvolverla entre diferentes ambientes, compases, ritmos, melodias, y contramelodias, desglosado todo en una bella atmosfera, y luego alcanzar el climax con esto. Esta es la cuspide sin parangon de la musica de Yes, el encapsulamiento de todo lo que han acumulado --belleza mezclada con poder, un instrumento de musica clasica colocado justo en medio de una cancion de rock. Formidable!. Al escuchar esto, supe que Yes seria mi banda favorita hasta el dia en que yo muera.
Y sin mas, el estruendoso organo se detiene, y retoma las finas notas de 1/4 que se escuchan al principo, con Anderson cantando de nuevo su revelacion, esta vez en un tono mas seguro. El organo de iglesia regresa para reinar una vez mas, pero esta exposicion de majestuosidad esta vez concluye con un acorde disonante. Lo que sucede despues no es dificil de descifrar, con o sin la ayuda de las letras de la interpretacion de las cosas de Anderson. Y en todo caso, todas coinciden. El poderoso instrumento es aplastado, por una masa siempre creciente de lineas de Moog asi de poderosas que se van acumulando una sobre otra, eventualmente sepultando los sonidos del organo. Lo que se sepulta junto con ellos es... a 'la iglesia'. Y los Moogs de Wakeman senyalan el comienzo de una nueva iglesia --una "iglesia del corazon", tal vez, como los Flower Kings cantarian varios anyos mas tarde. Esta es una iglesia, finalmente comprendemos, que puede encontrarse 'dentro' de uno mismo, sin el clero, o incluso sin hechiceras o budas al respecto, que tratan de ensenyarnos el camino pero que a final de cuentas nos confunden y desvian de nuestro sendero.
Ahora que, Anderson esta lejos de ser anti-"Dios" aqui. De hecho, esta adoptando el concepto de Dios plenamente --no el Dios judeo-cristiano antropomorfico que juzga, sino el amorfo, universal, la fuente de amor incluyente que yace en el corazon de la busqueda espiritual. Lo que esta rechazando es la 'religion', y la gente dentro de esas religiones que el ve que nos divide y nos impide encontrar la Verdad. Wakeman celebra esta revelacion con un apasionado solo de organo Hammond, apoyado por la banda --este es el sonido de la nueva iglesia: la senda que nos conduce directamente a Dios. Anderson exploraria aun mas este concepto en el siguiente album de la banda, el bien-intencionado pero decepcionante 'Tales from Topographic Oceans'.
Pero por ahora, el ata cabos sueltos en la parte 4, "Seasons of Man," donde somos "called to witness cycles only of the past." El ciclo de nacer y morir --del sufrimiento-- ha sido roto. Y algunas lineas del principio de la cancion, cuando 'queriamos' creer en su sentimiento pero todavia eran confusas y vacilantes, vuelven para hacer una sinopsis: "Now that it's all over and done/Called to the seed, right to the sun/Now that you find, now that you're whole/Seasons will pass you by/I get up, I get down." Las estaciones y los ciclos de esta vida continuaran para otros, pero nosotros hemos aprendido como superarlos, ahora que estamos completos --ahora que vemos el Camino. La auto-realizacion de Siddhartha, y la de Buda y Jesus y Mahoma, se han hecho realidad en nosotros, y para que no quede duda, la cancion termina de la manera en que comenzo --con un regreso a la ribera y a las aves trinando, donde Siddhartha fue iluminado. De hecho, esta es la cinta del comienzo tocada al reves, de manera que empezamos con la intensidad del inicio y lentamente se va disolviendo en la tranquilidad de la naturaleza, y luego en la nada, el gran vacio, el Nirvana.
O al menos asi es como yo veo la cancion.
En realidad, Anderson probablemente fue el unico integrante de la banda en entender verdaderamente la composicion lirica de esta cancion, mientras que todos los demas probablemente se avocaron a la musica --lo cual esta bien, considerando cuan revolucionario fue el producto final a un nivel musical solamente. En terminos de estructura y vision lirica, Yes rompio barreras y piso profundamente en un territorio donde las bandas de rock nunca se suponia que irian. Y los fans lo adoraron, por añadidura. Incluso algunos de los criticos parecieron receptivos a el al principio, a pesar de que la mayoria de ellos probablemente no lo entendieron del todo. Lo creas o no, hasta Rolling Stone, quien ahora se burla odiando todo lo que sea remotamente como Yes, le regalo una pagina completa y una critica positiva a Close to the Edge. Vaya, como han cambiado los tiempos. Pero en 1972, este album encajo perfectamente en la escena musical de la epoca.
Pero este album hizo mas que solo encajar en la escena; ayudo a definirla en ese instante del tiempo. Yes nunca disfrutaria de nuevo este nivel de popularidad o de influencia. Pero eran "progresivos"? Por la definicion de la palabra en aquella epoca, supongo que si. Pues las bandas anteriores a 1972 estuvieron haciendo un intento conciente por lograr ser progresivos, y aquellas posteriores a 1972 estuvieron esforzandose por tratar de reproducir la inimitable formula Yes; la musica de Yes llego hasta este punto a traves de una evolucion natural que comenzo desde el primerisimo album. Hasta la musica, incluida Close to the Edge --segun los mismos integrantes-- era puramente organica, no pensada para hacer que las canciones salieran largas o que sonaran de cierta manera. Cuando "Close to the Edge", la cancion, estaba siendo grabada, Bruford, por ejemplo, ha declarado que nadie sabia como embonarian las partes juntas, como acabarian, o cuanto durarian. Todo lo que hicieron ellos fue solo seguir proponiendo ideas, y despues dependeria de Eddie Offord editar las cintas grabadas y empalmarlas juntas hasta que tomara forma de cancion.
De hecho, lo que los fans escuchan en estos primeros cinco albumes fue solo la manera en que surgio la musica despues de que las ideas de cada uno fueron introducidas y pasadas por el "rayador de queso" llamado Yes, como Howe alguna vez lo expresara apropiadamente. Los integrantes de la banda a menudo han hablado de este periodo como un momento en el cual Yes era una democracia musical --las ideas de todos se adoptaban y de alguna manera surtian efecto en el producto terminado, de modo que virtualmente todos tenian igual voz, lo cual ayuda a explicar la duracion de las canciones y la variedad en las estructuras de las mismas. No se trataba de la tipica banda de rock con el cantante y el guitarrista al frente, el bajista y el baterista al fondo, y los teclados para dar color, todos tocando tres minutos y se acabo. Desde luego, Yes 'nunca' fue una banda tipica en aquellos dias; ellos no solo ignoraron las reglas sino que las rompieron con confianza y alegria.
Sin embargo, hasta en este momento de exito, hubo un problema: Despues de este album, no quedaba ningun lugar adonde ir para Yes. Habian logrado lo que se habian propuesto hacer, y era inevitable que despues de su momento de coronacion, todo lo que podian hacer era volver con variaciones sobre el mismo tema --o ramificarse o extenderse en una direccion totalmente nueva. Bruford en particular sintio que no habia nada mas que pudiera aprender de este grupo de musicos y que no habia mas ideas originales con las que el pudiera contribuir en este contexto. Asi que, en la plenitud de la popularidad global de Yes, cuando finalmente se hubieron convertido en superestrellas, Bruford cimbro a todos y se fue.
Su reemplazo fue Alan White, quien tenia un golpeo de rock 'n' roll mas formal que Bruford pero aun asi poseia las habilidades adecuadas --ademas de algunas notables credenciales: Habia tocado con dos de los Beatles --George Harrison, en All Things Must Pass; y John Lennon, para ambos como musico de gira y en el legendario album Imagine. (Ese es el White que escuchas en "Imagine" y en "Instant Karma," la misma cancion que Yes tomo como referencia en "Your Move.") Y demostro ser rapido en el estudio tambien --tuvo tres dias para aprenderse todo el repertorio de Yes antes de embarcarse en una gira de soporte para Close to the Edge! Tras algunos tropiezos al principio, White le encontro el modo, y se quedo desde entonces, convirtiendose en el integrante con la segunda permanencia ininterrumpida mas prolongada en la banda, justo atras de Squire.
Es un pequenyo milagro que Tales from Topographic Oceans no lo haya hecho correr asustado.
Version original en ingles publicada en: www.geocities.com/SunsetStrip/Concert/8459/yeshome.html
Notas: (1) finger cymbals.- Tambien llamados zils. Estan hechos de laton. Es un par de cimbalos o platillos que se tocan dando golpecitos a los dos platillos juntos entre el pulgar y el dedo. Este instrumento forma parte de la linea de instrumentos de 'sonido primario' o de 'tonos primarios' (FirstNote). Los instrumentos de 'sonido primario' son instrumentos REALES, diseñados para introducir a los niños a la musica. Estos platillos miden aproximadamente 5 cm de diametro. (www.musicgiftspot.com/4900002.htm)
(2) follow-the-bouncing-ball.- La bolita que marca el ritmo y que se desplaza saltando sobre las letras del texto de la cancion en algunos videos musicales, y sobre todo en el karaoke (supongo).
(3).- Wicca - Religion neo-pagana, fundada a mediados del s. XX en Gran Bretanya. Wicca es una via espiritual que reconoce el elemento femenino y masculino de lo divino. Considera que la naturaleza es sagrada y que debe ser protegida. Se le conoce tambien como la "religion de la diosa".
(Traduccion del ingles: Jorge Padilla L) Mexico/Abril 2003.
----------- "No mojes nunca tu pan ni en la sangre ni en las lágrimas de tus hermanos. Una dieta vegetariana nos proporciona energía pacífica y amorosa, y no sólo a nuestro cuerpo sino, sobre todo, a nuestro espíritu. Mientras los hombres sigan masacrando y devorando a sus hermanos los animales reinará en la Tierra la guerra y el sufrimiento y se matarán unos a otros, pues aquél que siembra el dolor y la muerte no podrá cosechar ni la alegría, ni la paz, ni el amor". Pitágoras
No puedo dejar de ver el spot de Baileys "Let it Snow" Listen to your Lips, simplemente es un anuncio perfecto para navidad joder...
Pero quiero haceros una pregunta...quien es el que canta en el spot? Michael Buble? Frank Sinatra? Dean Martin? a mi me suena mas a Buble...pero me gustaria saber si alguien sabe quien canta exactamente la cancion, porque la voz me parece maravillosa
----------- W A K E U P J O H N . | HEROES NEVER DIE
----------- Si te sientes mal, pisa un medkit || Keep on the Beat, Don't Stop on the Victory Way, till The End screen || --- || Opinión personal y subjetiva, susceptible a cambios sin previo aviso. Confeccionada según receta tradicional. Alérgicos: Puede contener trazas de faltas ortográficas, errores gramaticales y de sintaxis. Sin Flame.
----------- Sígueme en Twitter: @giodelatorre // En 2005, un tipo fue condenado en Oklahoma a 30 años de cárcel por un intento de asesinato y robo con arma de fuego. El detenido pidió que le subieran la pena a 33 años, para que su condena coincidiera con el dorsal de Bird.
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----------- PSN: baron_D_la_Birra; "La nuevas leyes del pais son: 1º el idioma oficial sera el sueco. 2º la ropa interior se cambiara cada dos horas, y para poder comprobarlo se llevara por fuera. 3º los menores de 16 años, tendran 16 años" - Bananas (Woody Allen) xD//"Una carcajada vale mas que mil silogismos"//"and remember...always look at the bright side of life"(8)//"no hay nada malo en disparar siempre que se dispare a las personas adecuadas"
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