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<Post Oficial 29> Super Smash Bros. Brawl ~ 287 orgasmos seguidos [SPOILERS MODE ON]
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GenGFinal Boss Battle GenG
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| #1 Enviado: 10:43 03/02/2008
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Título: Super Smash Brothers Brawl / Dairanto Smash Brothers X
Desarrolladora: Nintendo / Game Arts / HAL Labs.
Lanzamiento: 31 de enero en Japón / 9 de marzo en USA / Principios de 2008 en Europa
Jugadores: 1-4
Online: Sí
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Secciones del post:
0. ¿Qué es Smash Bros.?
1. Información general
2. Personajes
2.1. Los veteranos
2.2. Los nuevos
3. Escenarios
4. Objetos
5. Música: Los compositores
6. Página web
7. Variedades
7.1. Interpretaciones de la letra de EL TEMA
7.2. Versión a piano de EL TEMA por NoPLo
7.3. Resultados: ¿Qué te gustaría ver en Super Smash Bros. Brawl?
7.4. Carta de Sakurai a los Insiders
7.5 Los favoritos de GenG para Brawl (documento educativo)
8. Los trailers
9. Enlaces a posts oficiales anteriores |
0. ¿Qué es Smash Bros.?Secreto: (Pincha para leerlo)
Super Smash Bros. es un juego de lucha donde los iconos de Nintendo (Mario, Link, Pikachu, Kirby, Samus, Fox y compañía) luchan entre sí. A priori ofrece un acercamiento al género desde un punto de vista muy diferente.
En vez de las clásicas barras de energía, Smash Bros. introdujo un contador de %. El % de daño va aumentando según recibe golpes el personaje, pero eso sólo no lo aniquilará. Cuanto más daño sufre el personaje, más fácil es echarlo fuera del escenario, y si logras que mandarlo fuera, él pierde. Claro está, esto es sólo la premisa sobre la que se desarrolla el juego. Tan sencillo pero tan profundo y complejo al mismo tiempo.
Smash Bros. es también un juego de plataformas, por lo que se desmarca frente al resto de juegos de lucha. Ofrece un sencillo control de dirección + botón que lo hace fácil de jugar y que al mismo tiempo ofrece muchas posibilidades. Tampoco hay que olvidarse de los ítems y los escenarios, que pueden alterar completamente la dirección de los combates y a los que hay que adaptarse a medida que transcurre la partida. En resumen, es muy difícil aburrirse en el frenético mundo de Smash Bros.
La saga comenzó con un proyecto muy austero, casi un experimento, para la difunta Nintendo 64 (en 1999). El juego proponía divertidas y sencillas batallas multijugador entre personajes clásicos de Nintendo, lo que lo convirtió en un clásico instantáneo y en el rey de las fiestas.
La segunda entrega, Super Smash Bros Melee (2001), superó exponencialmente al original en todos los aspectos posibles. En vistas del éxito anterior, no dudaron en tirar la casa por la ventana: Los personajes lucían mejor que nunca gracias a Gamecube, decenas de temas clásicos de toda la historia de Nintendo fueron remezcladas con maestría, nuevos movimientos, nuevos modos, trofeos, muchas nuevas caras, escenarios, y una presentación inmejorable, convirtiéndolo en eterno tributo nintendero que nunca aburre y siempre tiene algo que ofrecer. Poco tiempo fue necesario para que se convirtiera en el juego más vendido de GC, con más de 6 millones a los pocos meses de estar a la venta. Esto consolidó a Smash Bros como una de las sagas más importantes para Nintendo, junto con Mario, Zelda o Pokémon, ofreciendo un estilo de juego único en el género.
El artífice de esta saga no es otro que Masahiro Sakurai, ingenioso diseñador y creador de la saga Kirby, con una filosofía única para con sus juegos: El todo por el todo. Hay pocos genios en esta industria con este pensamiento, y menos aún en esta época en la que parece que lo más importante es sacar mil juegos iguales, sin ningún tipo de mimo, para forrarse. Sakurai reinterpreta la historia de Nintendo, revive personajes perdidos en el limbo, los rediseña acorde a los nuevos tiempos y a la exagerada pomposidad de Smash Bros., junto con su fiel ejército de compositores rescata melodías populares y las convierte en poesía auditiva que ilustrarán los combates, todo envuelto en mucho sentimiento, un tratamiento que hace que a cualquier nintendero de pura cepa le caigan dos lagrimillas de vez en cuando: Es lo que se suele llamar, "magia", fruto de su esfuerzo por comprender cada una de las piezas que forman el intricado universo Nintendo desde el ideal punto de vista de un fan y plasmarlo en los juegos.
Pero pese a lo idílico de su carrera, Sakurai abandonó HAL Labs. en agosto de 2003, debido a discrepancias con la política de refritismo que se vivía en la empresa. En una entrevista comentó: "Si hubiera decidido vivir bien, HAL es el mejor lugar. Me dan una casa, un buen sueldo, comodidad... pero eso no es lo que busco. Busco libertad para crear, salir ahí fuera y mostrar al mundo lo que puedo hacer, conocer gente, talentos, personalidades, inspiraciones, y llegar más allá. No busco comodidad." Sakurai declaró públicamente que no le guardaba ningún rencor a HAL o a Nintendo, y esperaba que siguieran trabajando con Kirby. El director, el alma de Smash Bros, se había marchado, ¿quién continuaría su legado?.
En el E3 de 2005, Iwata confirmó que un nuevo Smash Bros. estaba en desarrollo, ¿pero quién lo iba a hacer? Lógicamente había trampa, Iwata contactaría más tarde con Sakurai y le ofrecería un puesto de director al frente del proyecto. Si se negaba, Smash Wii hubiera sido un refrito de Melee con online. Esto fue obviamente una maniobra casi chantajista contra el buenazo de Sakurai, que tras consultar con gente, llegó a la conclusión de que él era el único que podía llevar a cabo Smash Bros. y satisfacer al mayor público posible.
Así fue cómo la maquinaria de Brawl se puso en marcha, se montó un estudio exclusivamente para el juego y se consiguieron reunir decenas de compositores populares que aportarían su verso particular a esta opera finale nintendera bajo la dirección de Masahiro Sakurai.
(Personalidades que, irónicamente, nunca hubiera conocido si nunca se hubiera marchado de HAL, y de los que Brawl ahora se beneficia.)
Entonces pues, tomad asiento, agarrad bien los mandos (de Gamecube si puede ser) y, ¡que comience la función! |
(Pincha para leerlo) ¿Qué es lo que sabemos del juego?
- El juego va a ser dios, posiblemente el mejor juego de la historia (hay datos que lo afirman).
- El juego fue presentado para Wii en el E3 2006 con un trailer que se puede encontrar aquí. Trailer que, desde ya mismo, es legendario.
- Como nos prometió Iwata en la conferencia de Nintendo durante el E3 de 2005, la característica más relevante de Smash Brawl serán las nuevas y apasionantes batallas online.
- A pesar de querer hacer uso del mando de Wii en un principio, se nos da la oportunidad de escoger entre 4 modos de control diferentes: Mando de GC, mando clásico de Wii, Wiimote + Nunchaku y Wiimote solo de lado. He aquí una demostración de cómo funcionan los ataques básicos con cada uno (el wiimote solo parece engorrosillo).
- Nuevo movimiento: Smash Final. Se trata de un ataque súper poderoso, uno diferente para cada personaje. Desde ondas de energía que se arremolinan en torno al escenario o movimientos individuales de gran poder. Sólo se pueden realizar una única vez al recoger la Bola Smash.
- Sobre el tema de Snake, se debe a una petición del propio Kojima a Sakurai para su inclusión, que ya se intentó durante Melee pero por problemas de tiempo no se pudo. Usará explosivos a mogollón (lanzacohetes, granadas...), nada de armas de fuego realistas, porque quieren que el juego sea para todos los públicos. Esta idea estuvo presente cuando diseñaron el blaster de Fox.
- No piensan incorporar ningún tipo de ránking online, aunque podría implantarse un récord de derrotas-victorias para cada jugador (muy al estilo DS).
- Las melodías de victoria podrían cambiar según el personaje. Por ejemplo, Metaknight tendrá un remix rockero del Kirby's Dance, mucho más apropiado.
- Nuevo movimiento: Crawling, lo que viene a ser, andar agachado. Se desconoce la utilidad o utilidades de esta novedosa forma de desplazamiento. Es una aportación de la saga Metal Gear y estará reservada para un puñado de personajes, como Snake, Pikachu o Wario.
- Ahora podremos saltar y movernos mientras usamos algunas armas, como el Superscope o el nuevo Lanzapetardos, entre otros.
- También podremos saltar sobre nuestros enemigos y tomar impulso en un nuevo movimiento llamado Salto Banqueta. Ejecutar un Salto Banqueta en el aire sobre alguien será considerado como un Smash Meteórico.
- Un nuevo modo Aventura, conocido como "El Emisario Subespacial", presenta una historia en la que todos los personajes del juego tendrán una implicación, a veces incluso emocional.
- Pegatinas coleccionables. |
 (Pincha para leerlo) Personajes que regresan de Super Smash Bros. Melee:
Títulos destacables:
Super Mario Bros. (1985, NES)
Super Mario Bros. 2 USA (1988, NES)
Super Mario Bros. 3 (1988, NES)
Super Mario World (1990, SNES)
Super Mario Kart (1992, SNES)
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996, SNES)
Super Mario 64 (1996, N64)
Paper Mario (2001, N64)
Super Mario Sunshine (2002, GC)
Mario & Luigi: Superstar Saga (2003, GBA)
Paper Mario 2: La Puerta Milenaria (2004, GC)
New Super Mario Bros. (2006, DS)
Super Mario Galaxy (2007, Wii)
El indiscutible "Rey de los Videojuegos" corona el selecto plantel de selectos luchadores de Smash Bros. como el personaje más simbólico de la compañía, y del resto del mundillo casi que también. Un entusiasta y bonachón fontanero italiano con sorprendente agilidad, poco más puede decirse sobre Mario (lo que puede resultar algo triste dependiendo de como se mire). Cualquiera que haya pulsado algún botón en su vida debe de haber disfrutado alguna de sus decenas de aventuras por el Reino Champiñón (y otras inhóspitas regiones) para rescatar, acompañado de su hermano Luigi, a la Princesa Peach del malvado Bowser. Aunque sea considerado toda una eminencia en el campo de las plataformas, Mario ha desempeñado otros roles tales como médico, tenista, golfista, conductor de karts, rpgero... Y sumando las ventas de todos los títulos a lo largo de su carrera, obtenemos la friolera de casi 200 millones de juegos vendidos, o hablando en plata, la saga de videojuegos más vendida de la historia desde que salió a la venta el añejo Mario Bros. original (1983). Mucho ha llovido desde entonces, pero Mario hoy día conserva la frescura y la calidad de antaño, algo de lo que pocas mascotas pueden fardar. Mario, su mundo y su concepto de juego son todos ideas del archiconocido genio Shigeru Miyamoto, cuya actual popularidad está íntimamente ligada a la de sus creaciones.
En Smash Bros., Mario es el personaje básico. Sencillo de manejar, ofrece un estilo de lucha muy equilibrado en todos los apartados y habilidades muy versátiles; en resumen, que responde muy bien a muchas situaciones de combate diferentes, pero carece de movimientos infalibles para noquear como sí tienen otros personajes. Mario es considerado el personaje idóneo para demostrar la habilidad real del jugador. Si tuviéramos que hacer un símil con Street Fighter, Mario sería Ryu. Un jugador de Mario debe sacarle brillo a sus acrobáticos combos y a sus movimientos especiales: La Bola de Fuego, que frena a los enemigos en seco; la Capa, que devuelve proyectiles y voltea los enemigos; el ACUAC, cuyo chorro no hace daño pero empuja con fuerza; y el Salto Puñetazo, su principal movimiento de recuperación.
El Smash Final de Mario, "Mario Final", es una gran bola de fuego de enormes magnitudes que atrapa a todos los jugadores a su alcance a medida que recorre la pantalla horizontalmente. |
Títulos destacables:
The Legend of Zelda (1986, NES)
The Legend of Zelda: The Adventure of Link (1988, NES)
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, SNES)
The Legend of Zelda: Link's Awakeking (1993, GB)
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998, N64)
The Legend of Zelda: Majora's Mask (2000, N64)
The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002, GC)
The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006, GC)
The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (2007, DS)
Link es el personaje protagonista de otra de las emblemáticas sagas de Nintendo y otra de las genialidades de Shigeru Miyamoto, The Legend of Zelda: Un hylian (nativo de Hyrule) que debe salvar al reino del mal que se avecina explorando peligrosas mazmorras, sorteando trampas con ayuda de su inventario y luchando contra poderosos monstruos. Junto con la princesa Zelda y el malvado hechicero Ganondorf, Link es una de las tres figuras icónicas de esta serie. Cada uno es portador de uno de los tres trozos de la Trifuerza, por lo que están destinados por las Diosas a reunirse una y otra vez.
Cada juego lo protagoniza un Link diferente, posiblemente descendiente de un caballero de Hyrule y de origen humidle. Link no habla, ya que así se crea un vínculo con el jugador. De hecho, el nombre Link viene de "enlace" o "vínculo" entre el jugador y el mundo de Hyrule. También es zurdo, según parece ser porque Miyamoto también lo es. Es un experto espadachín de carácter aguerrido. En definitiva, el héroe perfecto: No pide explicaciones, es eficiente y no se le va la fuerza por la boca. A lo largo de su historia, el personaje ha viajado en el tiempo, entre mundos paralelos, entre diferentes regiones, manipulado las estaciones, el viento, su tamaño, caminado, cabalgado, navegado, peleado contra mil criaturas y salvado el mundo innumerables veces. No lo subestimes.
El Link de Brawl está basado en Twilight Princess, el juego más reciente, así como sus diferentes movimientos. La clave para triunfar con Link es usar su gama de proyectiles para confundir y aturdir al enemigo para luego asestarle el golpe de gracia con su infalible Espada Maestra. Es un personaje poderoso en el cuerpo a cuerpo y la Espada Maestra tiene un gran alcance, pero es lento y por esa razón debe suplir su falta de velocidad con proyectiles. La zarpa le permite agarrar enemigos a distancia y engancharse a los bordes de los escenarios para volver. Es un personaje con recursos, pero para llegar a dominarlo se necesita un control perfecto de los proyectiles, saber cuando desenvainar y medir las distancias en todo momento.
El Smash Final de Link es el Golpe Trifuerza. La Trifuerza del Valor hace que Link se lance de cabeza hacia un enemigo para devastarlos con un temible combo de espada. Es como si la Trifuerza del Valor poseyera a Link y desatara todo su poder. |
- 2.2. Los nuevos:Secreto: (Pincha para leerlo) Los nuevos personajes que pasarán a engrosar las filas de combatientes en Brawl:
Títulos destacables:
Kid Icarus (1986, NES)
Kid Icarus: Of Myths and Monsters (1991, GB)
Han pasado muchas cosas desde el último juego protagonizado por Pit: Nintendo perdió durante un tiempo el dominio en las consolas de sobremesa (conocido como la Edad Oscura), Squaresoft se fusionó con Enix y empezó a refritar sus sagas, SEGA se retiró de las consolas (ya sabes, SEGA does what Nintendont), Camelot diseñó a Waluigi, se anunció el Duke Nukem Forever... Algunas felices, otras tristes. Así pues, 15 años después, un destello de luz celestial presagió su definitivo regreso a este mundo corrupto y marchito por los Trainings, los entrenadores de mascotas, los ports cutres, los publicistas de Sony y los diseños de Nomura. Un acontecimiento histórico para cualquir individuo (aunque no todos lo sepan todavía, ya habrá tiempo de instruirlos), pero más aún entre los que profesamos el Smashism. Tanto, que algunos no pudimos ocultar nuestros sentimientos en ese ansiado momento, después de tantos años de lucha y espera, dejando escapar una lagrimilla (dramatización). Sniff...
En fin. Pit es un ángel (como todos los habitantes de Angel Land) líder del cuerpo de guardaespaldas personal de la diosa Palutena, su más fiel caballero. En el Kid Icarus original, Pit y el resto de guardaespaldas fueron apresados por la malvada Medusa en un intento de conquistar Angel Land. Antes de ser capturada, Palutena envió a Pit su Arco Sagrado, con el cual escalaría el Inframundo hasta llegar al Palacio Celeste, trono del cual Medusa había usurpado. Gracias a los Tres Tesoros (las Alas de Pegaso, el Escudo Espejo y las Flechas de Luz), Pit pudo hacerle frente en la batalla final.
Para Brawl, Pit ha sido sometido a un enorme salto evolutivo en cuanto a diseño. Parece como si no hubieran pasado 15 años después de todo. Su arma característica, el Arco Sagrado de Palutena, ahora puede separarse en dos dagas independientes, pero también puede usarse entero, convirtiéndolo en un arma de doble hoja. Por supuesto, la función principal del Arco Sagrado es la de lanzar flechas de luz. La trayectoria de estas potentes y rápidas flechas luminosas puede ser controlado con el stick. Pit es un personaje más ágil que la media, con estocadas "suaves" pero consistentes y con el lujo de una gran movilidad en el aire, pero por otro lado, es ligero y vulnerable, y sus movimientos no son especialmente demoledores.
El Smash Final de Pit es el Ejército de Palutena. Al alzar su voz a los cielos, la diosa Palutena se manifiesta en su todo su arrebatador esplandor, otorgándole a Pit el derecho de convocar a su ejército personal. Los centuriones, que una vez tuvimos que rescatar en las mazmorras de Kid Icarus, invaden el campo de batalla sembrando el caos y sacrificándose por la patria. |
Títulos destacables:
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (1992, GB)
Super Mario Land 3: Wario Land (1993, GB)
Wario Land 2 (1998, GB)
Wario Land 3 (2000, GBC)
Wario Land 4 (2001, GBA)
WarioWare, Inc.: Minigame Mania (2003, GBA)
WarioWare, Inc.: Mega Party Game$! (2004, GC)
WarioWare: Twisted! (2004, GBA)
WarioWare: Touched! (2004, DS)
WarioWare: Smooth Moves (2006, Wii)
Si Mario es la representación de todos los valores positivos de un personaje, pues bien... Wario es el anti-Mario: Vago, glotón, avaro, desagradable, malicioso y déspota. Capaz de robar, robar a ladrones, robar a piratas... incluso idear una manera eficiente de ganar dinero con el mínimo esfuerzo creando una empresa de juegos mediocres, ideal para los tiempos que corren. Aún así, la excéntrica personalidad de Wario y su considerable fuerza le permiten hacer cosas que Mario no puede igualar, como adoptar diferentes formas o reirse de la misma muerte.
La primera aparición de Wario fue en Super Mario Land 2, en el cual asaltó en castillo de Mario mientras rescataba a Daisy en Super Mario Land, y desperdigó las seis monedas de oro necesarias para entrar al castillo por toda la isla. Tras perder contra su némesis, Wario se dedicó a reunir riquezas hasta que escuchó el rumor de que unos temibles piratas le habían robado a Mario una gigantesca estatua de Peach fabricada en oro puro, aunque nuevamente Mario le arrebató la victoria llevándose primero la estatua. Pero no todo había salido mal, ya que consiguió un castillo. A esta aventura le siguieron más conflictos con los Piratas del Azúcar Moreno, liderados por la Capitana Sirope, junto con diversos viajes a lugares remotos en busca de pirámides y cualquier otro yacimiento arqueológico con objetos de valor. Luego tuvo la genial idea de montar una empresa de videojuegos baratos e instalarse en Ciudad Diamante, donde conocería a Jimmy, Mona, 9-Volt, Crygor, Orbulon y compañía.
El Wario de Brawl está basado en los diferentes Wario Ware. No sólo su traje, sino sus movimientos: Excéntricos e impredecibles, como sus juegos. La suma de sus cualidades resulta en un luchador de conduncta errático, conflictivo, temperamental, grotesco, con movimientos muy físicos, por lo que puede se puede esperar cosa. Pedos, motos, mordiscos. Así es Wario. |
Títulos destacables:
Fire Emblem: Path of Radiance (2005, GC)
Fire Emblem: Radiant Dawn (2007, Wii)
Ike es el protagonista de Fire Emblem: Path of Radiance, y de su secuela, Fire Emblem: Radiant Dawn. Al contrario que muchos lords, Ike no proviene de la realeza ni ha sido educado en los diversos protocolos de la alta sociedad, lo que le suele acarrear más de un problema. Esto refuerza su carácter rudo y campechano, criado en la austeridad del seno de un ejército de mercenarios a sueldo. Vive una vida sencilla junto con su padre Greil, su hermana Mist y demás miembros de los Mercenarios de Greil.
Ike es un tipo un poco ingenuo, novato, sin experiencia, pero decidido a mejorar. En una de sus misiones se encuentra con Elincia, una joven princesa que huye de Crimea (reino por entonces en guerra con la bélica nación de Daein) buscando escolta que la acompañara a Begnion para pedir auxilio y liberar su oprimido reino. Tras ser testigo de la muerte de su padre Greil a manos de un misterioso caballero de armadura negra, Ike debe crecer repentinamente y asumir el mando del ejército de mercenarios. Tras la alianza con Begnion, empuñaría la legendaria espada Ragnell, esta vez como el general del ejército revolucionario para acabar con la tiranía de Daein en el continente de Tellius y saldar cuentas con el enigmático Caballero Negro.
Path of Radiance es una crítica al racismo, al sistema de clases y a la separación entre aristócratas y plebe, a las guerras por pequeñas indiferencias entre poderes políticos, a como un joven humilde hace de enlace entre varios pueblos irreconciliables, lima sus diferencias y los guía a la victoria.
Si algo hay que resaltar de Ike es su particular estilo de combate. Normalmente los protagonistas de Fire Emblem suelen ser espadachines principescos y endebles. Ike por otro lado es un mercenario, tanto en la forma de actuar como en oficio. Fue su padre Greil, experto hachador, el que le enseñó a empuñar un arma, por lo que aprendió a usar las espadas como si fuera un hacha, desmarcándose por completo del resto de espadachines. Es un estilo extraño y poco refinado, pero muy eficaz.
En Brawl, Ike no es un espadachín convencional. Sus movimientos son brutos y poco ortodoxos. Se dice que puede llegar a ser el personaje más tanque de toda la saga pese a que no se le considera un personaje pesado per se. En bastante lento en general, y sus movimientos no son lo más rápido del mundo, pero tienen mucho poder y alcance. Ike es también uno de los pocos personajes que poseen frames de super armor, y no retrocederá durante algunos ataques. Æter es su movimiento especial característico: Arroja a Ragnell al aire, la caza en pleno vuelo y tras una voltereta usa el peso de su cuerpo en plena caída para causar daños extremos. Este movimiento es especial en que hace a Ike inmune mientras lanza la espada. Otro de sus movimientos es Erupción, en la que clava a Ragnell en el suelo, provocando una potente columna de llamas (se puede cargar para causar más daño). Ike también puede recorrer largas distancias horizontalmente con su especial lateral, movimiento que muchos recordarán como su especial de explorador en Path of Radiance (este se carga para más distancia y poder). Su último especial es Contraataque, parecido al que ya tenía Marth en Melee. |
Títulos destacables:
MOTHER 3 (2006, GBA)
Lucas solía ser un poco llorica y cobarde, mientras que su hermano gemelo Claus era más decidido y valiente. Es por eso por lo que admiraba profundamente a su hermano mayor Claus, que era capaz de meterse en todo tipo de situaciones arriesgadas sin miedo a las reprimendas. Ambos viven en una casa en el pueblecito de Tazmily junto con sus sus padres, Flint y Hinawa, y el perro familiar, Boney. La vida en Tazmily transcurría plácidamente hasta que una noche algunos miembros del Ejército Porcino sembraron el caos en un bosque cercano. Lucas nunca hubiera podido imaginarse lo que llegaría a ocurrir aquella noche en Tazmily, sucesos que le marcarían a él y a su familia para siempre. Lucas, ahora desnaturalizado, con su mundo personal despedazado y necesitado de respuestas, debe deshacerse de sus miedos para hacer frente a una despiadada fuerza de globalización que amenaza con convertir la pacífica Nowhere Island en el retorcido patio de recreo de la mente más perversa jamás conocida por la raza humana.
Poco se sabe sobre Lucas por el momento, pero ofrece movimientos diferentes a los de Ness, como la Cuerda-serpiente (que perteneció a Duster el ladrón).
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· Sonic
3. Escenarios:
Secreto: (Pincha para leerlo)
En esta ocasión, los escenarios de Smash Bros. contienen elementos de transición que lo hacen únicos entre ellos y rompen con la monotonía.
[cita]
Origen: Super Smash Bros. (1999, N64)
Campo de Batalla es un clásico dentro de Smash Bros. El objetivo de este escenario desde la primera entrega ha consistido en proponer una sencilla disposición triangular de 3 plataformas que no ofrece ventajas evidentes hacia ningún personaje. Se podría decir que esta estructura es lo más básico y sobrio dentro del caótico mundo de Smash Bros, e incluso sirve de referente para otros niveles. Es por eso por lo que se considera territorio neutral, donde cualquier personaje tiene posibilidad de victoria, convirtiéndolo en un favorito para las luchas justas, alejado del azar y el partidismo de otros niveles
Esta vez, Campo de Batalla se encuentra flotando sobre unas cadenas montañosas, aderezadas con un océano en el horizonte, y bajo un cielo que alterna entre el día y la noche. Cielo que será el testigo impasible de épicas batallas aún por narrar. |
Origen: Super Mario Sunshine (2002, GC)
Lejos del clasicismo del Reino Champiñón se encuentra la veraniega y tropical Isla Delfino, el enclave ideal para unas vacaciones de lujo. Los forestos y los calisoles dan una cálida bienvenida a todos los turistas y ponen a su disposición todos los servicios de la isla, incluyendo alojamiento en el Hotel Delfino, diversión a raudales en el Parque de atracciones Mamma-mía, chapuzones en las prístinas aguas de la Playa Gelato o visitas culturales a la Aldea Foresta. Recientemente, Isla Delfino ha sido seleccionada por el Comité Smash como escenario para una serie de peleas. Esto ha hecho que los anfitriones se pongan manos a la obra con una serie de reformas que agilizarán el turismo combativo de la zona: Una plataforma flotante sobrevolará la Ciudad para aterrizar en varios puntos de gran valor turístico, haciendo los enfrentamientos dinámicos, refrescantes y variados. |
Origen: Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995, SNES)
En la entrañable isla de Yoshi, el escenario va cambiando para reflejar el paso entre estaciones: Primavera, verano, otoño e invierno, lo que da variedad y un toque magnífico al característico coloreado con lápices que hicieron de Yoshi's Island uno de los plataformas 2D más bonitos jamás creados. La plataforma central va inclinándose hacia ambos lados. En ocasiones, los Fantaformas aparecen para salvarte de caer al vacío. |
Origen: Compendio original de la saga Starfox
El crucero de alta velocidad Pléyades surca el sistema Lylat, atravesando míticos enclaves starfoxianos como los azules cielos del planeta Corneria, el cinturón de asteroides Meteo o incluso un sector en el que está teniendo lugar una intensa batalla espacial entre el ejército corneriano y las fuerzas de Andross. El equipo Starfox acompaña al crucero en su trayecto en todo momento, despejando el camino de obstáculos y batiéndose en duelo con su némesis, el equipo Starwolf. Toda una odisea espacial. |
Origen: The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006, GC)
Durante sus viajes a través de Hyrule, Link tuvo que recorrer el majestuoso puente de Eldin en varias ocasiones, y sobre él tuvieron lugar duelos a muerte entre Link y el peligroso Rey Bulblin. En esta segunda visita, el puente sigue estando bajo el dominio del Rey Bulblin y sus secuaces. Cada cierto tiempo aparecerá galopando sobre su fiel Lord Bulbo para arrollar jugadores a su paso, así como lanzar una potente bomba que destruirá un segmento del puente. Al poco tiempo, un portal del Crepúsculo traerá consigo el material necesario para reparar el puente. Es un escenario de proporciones épicas que captura muchos de los elementos más característicos de Twilight Princess. |
Origen: Animal Forest / Animal Crossing (2001, N64)
En el pacífico pueblo de Animal Crossing, la vida transcurría plácidamente y sin sobresaltos... hasta que el pueblo fue designado como campo de batalla por el comité Smash. Lejos de romper el apacible ritmo de vida del pueblo, los vecinos se arremolinan alrededor del escenario para contemplar los combates mientras cotillean o se toman un café. Es un escenario tranquilo y sin pretensiones, ideal para combates relajados. La hora y fecha del escenario dependerá del reloj interno de Wii, y atención los sábados a las 8 pm: Totakeke toca en directo. |
Origen: Donkey Kong: Jungle Beat (2004, GC)
Es cierto que en Jungle Beat hay un escenario que se llama La Gran Cascada. Y que como indica su nombre, hay una gran cascada. Pero salvo eso, el nivel correspondiente en Brawl no tiene nada que ver. Se podría decir que se han tomado muchas libertades en su adaptación, y buscaban un nivel de scroll vertical de temática tropical... Realmente no hay mucho que decir al respecto. Los interruptores activarán unas escaleras, por si no puedes alcanzar el siguiente piso de plataformas saltando.
La mecánica del nivel es la misma que para la Montaña Carámbano de Melee: Sube, sube y no pares de subir. |
Origen: Kid Icarus (1985, NES)
Tras más de una década perdida en los mapas, las celestiales puertas del Reino del Cielo se abren una vez más para acoger mil y un batallas sobre un mar de nubes acarameladas bañadas por los rayos de un sol fulgurante, creando un sobrecogedor panorama que se extiende hasta donde la vista alcanza. El monumento de Palutena, coronando el Palacio Celeste, da su bendición a todos los que se aventuran por las sagradas tierras del Reino del Cielo. Sin embargo, parece que los arquitectos no fueron capaces de darle un acabado robusto a las construcciones de esta zona, pues se rompen con facilidad. |
Origen: Compendio original de la saga Fire Emblem
En el clímax de la campaña del ejército revolucionario en pos de la liberación del reino, el escenario de la batalla se desplaza en torno al último bastión del dictador, y en su interior mora inquieto el origen de todos los males del continente. La victoria final yace más allá de los espesos muros que protegen la sala del trono...
Esta es ciertamente una escena que se repite en casi cada capítulo de esta fascinante saga, y como casi todas las escenas decisivas tienen lugar en castillos, parece que los genios de Smash Bros. han optado por un único escenario cambiante que capte el aroma de los épicos momentos medievales de Fire Emblem. |
Origen: WarioWare, Inc.: Minigame Mania (2003, GBA)
Cuando Wario fue revelado, no fueron pocos los que expresaron la idea de un alocado escenario basado en los minijuegos de WarioWare, para momentos más tarde desecharla. "Demasiado complejo", decían. Pero está demostrado que nada es imposible para el equipo detrás de este juego.
El concepto jugable de todos los WarioWare consiste en superar diferentes minijuegos de 3 a 5 segundos de duración en rápida sucesión, sin descanso, el mismo concepto que recrea este escenario. La mayoría del tiempo lo pasarás combatiendo en el ascensor, pero llegado el momento deberás superar un minijuego de 5 segundos. Si lo resuelves, no sufrirás ningún tipo de daño, así que procura que tus contrincantes fallen en su intento para tomar ventaja una vez regreses al combate. |
Origen: Pokémon Stadium (1999, N64)
El Estadio Pokémon, escenario donde se dan cita los mejores entrenadores del mundo, trayendo a sus Pokémon más poderosos consigo. Este nivel es la versión 2.0 del Estadio Pokémon de Melee, por lo que sigue cambiando de forma en medio de los combates, pero que sin embargo los tipos adoptados son completamente nuevos: En el Estadio de Hielo, las superficies se vuelven resbaladizas; en el de Tierra, una montaña aparecerá en medio del escenario; en el Volador los saltos se verán incrementados; y en el Eléctrico el suelo se convertirá en una cinta de transporte... Deberás prestar atención y adaptarte al terreno. |
Origen: Kirby Super Star / Kirby's Fun Pack (1996, SNES)
Pese a haber sido destruida y hundida en el mar por su rival en Revenge of Metaknight, el caballero efectúa finalmente el renacer de este emblemático acorazado volador, poniéndolo a flote desde las profundidadades del mar en el que se creía perdido para siempre. La batalla se desarrolla en una plataforma que al principio está situada en el hangar del Halberd, y que más tarde toma el vuelo junto a él. La acción pasará a las alturas, mientras el Halberd sigue muy cerca todos los movimientos de los guerreros que luchan en su cubierta sin saber que los cañones principales de la nave de combate apuntan hacia ellos... El Cañón Gemelo posee un brazo mecánico y dispara un potente haz de energía. |
Origen: Metal Gear Solid (1998, PSX)
Las paredes de estas instalaciones han sido testigos de una de las conspiraciones político-militares más siniestras que se recuerdan: La batalla de un veterano de guerra curtido en mil de ellas contra una legión de terroristas abominables en posesión del arma definitiva, la violenta colisión entre dos almas rivales, oscuras revelaciones y demás sucesos que cambiarían para siempre las vidas de todos los que lograron salir vivos del complejo aquella fría noche de febrero. Los Metal Gear custodian el helipuerto y aparecerán de cuando en cuando, alternando entre varios modelos. |
Origen: MOTHER 3 (2006, GBA)
Sumida en el caos más absoluto, una falsa ciudad de cartón. Enmascarando la tragedia bajo una falsa alegría, un parque de atracciones pintado de gris. Condenada a desaparecer aplastada bajo el peso de las utópicas aspiraciones de su alcalde, y junto con ella, todos sus ingenuos habitantes. Bienvenidos a New Pork City, el escenario más grande de la saga Smash Bros. |
· Mario Circuit: Circuito en 8
Origen: Mario Kart DS (2005, DS)
Este Circuito en 8, que ya pudimos ver en Mario Kart DS, constituye la última revisión de una serie de circuitos sobre asfalto esponsorizados por Mario cuyo origen se remonta al Super Mario Kart original, y suele ser el trazado que inaugura el juego. Los despreocupados que se paseen por la pista más allá de la zona señalizada podrían ser arrollados por los Shy Guys, que ya hicieron aparición en el multijugador monotarjeta del Mario Kart DS. |
 (Pincha para leerlo) Ítems confimados:
· Bola Smash
Origen: Super Smash Bros. Brawl
Este ítem permite que los personajes rebosen de energía, pudiendo efectuar su movimiento más poderoso, conocidos como Smashes Finales. Permiten realizar un único Smash Final por cada Bola. Cada personaje tiene un movimiento exclusivo. |
· Bomba Gooey
Origen: Super Smash Bros. Brawl
Esta bomba envuelta en una sustancia pegajosa ofrece una interesante variación con respecto a la trilladísima mina de proximidad: Se puede pegar en personas también. Al cabo de un rato reventará en una explosión de hilaridad, así que si tú eres el "pringado" intenta pegársela a otro cuanto antes. |
· Lanzapetardos
Origen: Super Smash Bros. Brawl
Esta especie de lanza granadas (sacado del Unreal o algo así) provoca potentes explosiones que "parecen fuegos de artificio". Puedes caminar y saltar mientras lo llevas contigo, al igual que apuntar hacia arriba o hacia abajo con el stick de control para indicar el ángulo de disparo. |
· Cajas y barriles
Las cajas y barriles son un fijo en la saga. Aparecen de cuando en cuando y sueltan varios ítems al romperse, pero también tienen usos más allá del mero recipiente, como el poder hacer rodar los barriles por las pendientes. Se ha introducido una nueva variante de las cajas, la "Cajaprisa", que al ser golpeada se desliza, pudiendo llevarse a gente por delante.
Además, las cajas y barriles lucirán un diseño diferente dependiendo del nivel. |
· Monda de plátano
Origen: Super Smash Bros. Brawl
Un clásico en el humor universal: Lo pisas, te resbalas, te caes. No tiene más secreto... ¿o sí? ¿por qué siempre hace reír a pesar de ser una broma gastadísima? |
· Bumper
Origen: Super Smash Bros. (1999, N64)
El mítico Bumper del Smash 64 está de vuelta tras 8 años. En Melee desapareció misteriosamente para dejar paso a un descafeinado Flipper. En Brawl cumple la misma función que lo hizo legendario por entonces, además de poder ser colocado en el aire como el susodicho Flipper. Los personajes son alejados son rebotados al impactar contra él, así que úsalo en consecuencia. |
· Trampa
Origen: Animal Forest / Animal Crossing (2001, N64)
La trampa es la prueba de que la paz en el pacífico pueblo de Animal Crossing puede llegar a romperse. Podías enterrarlo y esperar a que los vecinos pasaran por encima de la trampa, cayendo en el agujero y llevándose un susto de muerte. En Brawl puedes o bien enterrarlo en superficies, o lanzarlo directamente. Ambas acciones conseguirán que tu enemigo se quede plantado en el suelo durante un rato, rato que deberás aprovechar para organizar la remontada. |
· Bola de Humo
Origen: Super Smash Bros. Brawl
La bola de humo no hace daño. Provoca humo de colores que dificulta la visión. Y ya. |
· Broche Franklin
Origen: MOTHER (1989, NES)
El Broche Franklin (llamado así en conmemoración al científico Benjamin Franklin, que dedicó gran parte de su vida al estudio de la electricidad) es un ítem equipable que aparece en cada una de las tres entregas de MOTHER. Al llevar puesto el broche, todas las magias PSI de tipo eléctrico son reflejados hacia el enemigo. Es necesario para derrotar a ciertos jefes finales en cada juego, pero es especialmente importante en la tercera entrega, ya que ahí el broche dio lugar a una de las escenas más conmovedoras que se pueden contemplar en videojuego alguno. |
· Pokéball
Origen: Pokémon Ediciones Rojo y Verde (1996, GB)
Este dispositivo esférico permite almacenar Pokémon (y otros objetos) en su interior convirtiéndolos en energía, pero como los Pokémon salvajes siempre se resisten, hay que debilitarlos antes de capturarlos. La cantidad y variedad de Pokéball ha ido aumentando con los años, llegando a cubrir vertientes casi inverosímiles de la captura de Pokémon.
En Smash Bros., la Pokéball aparece aleatoriamente como un ítem, cada una almacenando un único Pokémon. Al lanzarla, la Pokéball se abrirá y el Pokémon nos asistirá en combate, dañando a los rivales pero no a nosotros. El poder del ataque variará según el Pokémon (alcanzando su máximo con los legendarios), y no hay manera alguna de saber qué Pokémon saldrá de la Pokéball. Es una tómbola.
- Chikorita: Este emblemático Pokémon de Oro, Plata y Cristal aparece y hace Hoja Afilada en línea recta, atrapando a los enemigos en una rápida sucesión de cortes horizontales.
- Goldeen: GOLDEEN FUCK YEAH! No hace nada. Mala suerte 
- Groudon: Cuando Groudon aparece, hasta la tierra tiembla. Si lo tocas arderás de lo lindo, y es tan grande que resulta difícil de esquivar. Esto sí que es suerte.
- Deoxys: Deoxys es el Pokémon ADN, un virus espacial que mutó al ser expuesto a ciertos rayo. Es extremadamente peligroso y en Brawl no será menos: Su Híperrayo es un ataque demoledor. En realidad, Híperrayo concentra la ira y el odio de Deoxys al no ser elegido como Pokémon jugable. |
· Ayudantes
Origen Super Smash Bros. Brawl
Los ayudantes prometen ser una de las novedades que más juego dará en Brawl. Al agarrar la cápsula aparece aleatoriamente un personaje secundario que te ayuda en combate, muy al estilo Pokémon. Hay que enfatizar que no son jugables. Esto da cabida a muchos personajes que no podrían aparecer en las batallas de otra manera. Hay de todo, tanto clásicos populares de ayer y hoy como personajes bastante desconocidos.
- Hermano Martillo
Origen: Super Mario Bros. (1985, NES)
El Hermano Martillo es uno de los enemigos más reconocibles de la saga Mario, famoso por los martillos que lanza y que los sitúan en un nivel superior al de otros enemigos. En Brawl también lanza sus martillos para atacar.
- Nintendog
Origen: Nintendogs (2005, DS)
El famoso Nintendog del trailer simplemente tapa la pantalla para que el resto de jugadores no puedan ver. Menos da una piedra...
- Samurai Goroh
Origen: F-Zero (1990, SNES)
Samurai Goroh es un bandolero especial, cuyo lema es "roba, pero no mates". Es uno de los cuatro pilotos originales del primer F-Zero (SNES), junto con el Dr. Stewart, Pico y el propio Falcon. De hecho, es el rival jurado del propio Falcon, ya que por alguna razón siempre acaba frustrando sus planes o derrotándolo en las carreras, perdiendo así el dinero y el prestigio del premio. Se sabe también que ambos fueron miembros del cuerpo de la Policía Espacial. Su máquina es la popular Fire Stringray. Es conocido por su maestría con la katana, destreza que no dudará en poner en práctica cuando le invoques.
- Dr. Wright
Origen: Sim City (1991, SNES)
Los Sim City de Nintendo fueron desarrollados por EAD ya que tenían los derechos de la saga en consolas. Tanto en el original como en la versión de 64DD, Dr. Wright es el asistente personal del jugador que aconseja sabiamente acerca del rumbo a tomar para que la ciudad prospere. Nadie se lo esperaba... ¡pero aquí está! En Brawl hace que aparezcan repentinamente rascacielos debajo de los rivales, lo que es todo un guiño a los originales porque por entonces no habían etapas de preconstrucción como en los Sim City de ahora.
- Knuckle Joe
Origen: Kirby Super Star / Kirby's Fun Pack (1996, SNES)
Knuckle Joe es el enemigo del que Kirby obtiene una de sus más devastadores transformaciones: Kirby Luchador. En Brawl puedes invocarlo como ayudante, y de seguro sus combos sembrarán el caos.
- Demonio
Origen: Devil World (1984, NES)
Este personaje (cuya traducción real sería Diablo) es el mismísimo rey del Inframundo. En su juego de origen, el Diablo hacía frente a los intentos de Tamagon (el adorable dinosaurio verde) de atacar su reino, por lo que hacía que el scroll de los interminables laberintos se desplazara hacia una u otra dirección, esperando así que Tamagon muriera aplastado. En Brawl, el Diablo puede desplazar los escenarios y hacer que los personajes acaben en situaciones comprometidas.
Devil World fue un juego objeto de mucha censura incluso más de 10 años después de su lanzamiento: Nunca salió en América por su fuerte componente religioso y el trofeo de Tamagon desapareció de las versiones Occidentales de Super Smash Bros. Melee. |
 (Pincha para leerlo) Apartado dedicado a las delicatessen auditivas de este particular título.
Como Smash Bros es siempre especial, Sakurai ha convocado personalmente a 36 compositores exclusivamente para remezclar temas clásicos de todo el universo Nintendo. Entre estos compositores se encuentran personalidades como Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda, Motoi Sakuraba o Yuzo Koshiro. La lista completa, a continuación, junto a sus obras más notables y/o populares.
Akihiro Honda (Konami): Metal Gear Solid 4 Guns Of The Patriots, Metal Gear Solid Portable Ops, Serie Zone of the Enders
Arata Iiyoshi: Pokémon Mundo Misterioso, beatmania II DX
Asuka Ohta (Nintendo): New Super Mario Bros., Yoshi Touch& Go
Hajime Wakai (Nintendo): Serie Pikmin, Serie Star Fox, Serie Pokémon Stadium, Serie The Legend of Zelda
Hirokazu Ando (HAL Laboratory): Serie Kirby, Serie Super Smash Bros.
Jun Fukuda (Grasshopper): Killer7, contact
Kazumi Totaka (Nintendo): Serie Animal Crossing, Serie Yoshi, Wave Race 64, Link's Awakening
Keigo Ozaki (GAME ARTS): Project SYLPHEED
Kenichi Okuma: Serie Melty Lancer, Welcome to Pia Carrot!! 3
Kenji Ito: Serie Romancing SaGa, Serie Culdcept, Seiken Densetsu, Sword of Mana
Kenji Yamamoto (Nintendo): Super Metroid, Punch-Out!!, Famicom Tantei Club Part 2
Kentaro Ishizaka (HAL Laboratory)
Koji Hayama: Cho Aniki, Ape Escape 2
Koji Kondo (Nintendo): Serie Super Mario, Serie The Legend of Zelda, Serie Shin Oni ga Shima, Nazo no Murasame-Jou, Star Fox 64 / Lylat Wars
Masaaki Iwasaki: MOTHER 3, Chelnov (Mega Drive)
Masafumi Takada (Grasshopper): Killer7, God Hand
Masato Kouda: Monster Hunter, Devil May Cry
Michiko Naruke: Serie Wild Arms
Minako Hamano (Nintendo): Serie Metroid
Motoi Sakuraba: Serie Golden Sun, Series Mario Golf y Tennis, Serie Star Ocean, Serie Baten Kaitos, Serie Valkyrie Profile, Tales of Phantasia, Eternal Sonata
Nobuo Uematsu: Serie Final Fantasy, Chrono Trigger, Blue Dragon
Noriyuki Iwadare: Serie Grandia, Serie Lunar, Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations, Radiata Stories, Growlanser, Serie Langrisser
Ryoji Yoshitomi (Nintendo): Serie WarioWare, Serie Wario Land, Metroid 2 Return of Samus, Rythm Tengoku
Seiji Momoi: METEOS, The Glory of Hercules III, Tail Concerto
Shogo Sakai (HAL Laboratory): Super Smash Bros. Melee, MOTHER 3
Shota Kageyama: Luminous Arc
Takahiro Nishi (GAME ARTS): Grandia 2, Silpheed, Project SYLPHEED
Tomoko Sasaki (TOKIOHEIDI): NiGHTS into Dreams, Ristar, Project Rub
Toru Minegishi (Nintendo): Serie The Legend of Zelda, Serie Pokémon Stadium
Toshiyuki Sudo (Nintendo): Canal Opiniones, Polarium
Tsukasa Masuko: Shin Megami Tensei (SNES), Star Force, Magical Starsign
Yasufumi Fukuda: Kamaitachi no Yoru 2
Yasunori Mitsuda (PROCYON STUDIO): Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears, Xenosaga Ep. 1, Serie Shadow Hearts, Mario Party
Yoko Shimomura: Serie Kingdom Hearts, Super Mario RPG, Serie Mario & Luigi, Parasite Eve, Live a Live, Front Mission, Street Fighter 2, Legend of Mana
Yuka Tsujiyoko: Serie Fire Emblem, Serie Paper Mario, Panel de Pon / Tetris Attack
Yusuke Takahama (TARGET ENTERTAINMENT): Serie Digital Pinball, Boulder Dash, Bad Dudes
Yutaka Iraha (GAME ARTS): Serie SYLPHEED
Yuzo Koshiro (ANCIENT): Serie ActRaiser, Serie Streets of Rage, Ys, Ys 2, Revenge of Shinobi, Serie Wangan Midnight, Shenmue Chapter 1, Etrian Odyssey
Cada uno remezclará varios temas, por lo que la cantidad y la calidad parece que irán parejas. Esto, y todo hay que decirlo, es histórico dentro de la historia de los videojuegos, y no me cabe duda que lo que salga de aquí va a convertirse en un clásico y referente musical. |
Super Smash Bros. Brawl: Tema principal
Esta increíble pieza musical, compuesta nada más y nada menos que por Nobuo Uematsu, es, en palabras de Sakurai, "el alma del juego". Una bellísima ópera cargada de la epicidad y el dramatismo que rodean a esta saga.
La letra está en latín, a continuación una transcripción no exacta del original. Los versos 4, 5 y 6 molan, describen bastante bien el juego aunque no fuesen reales.
Verso 1
Alli Fama / Other News of Fame
Id diu / that takes a long time
Soliqud os li obi / from the light of expression
Et per dlies de ¿? / and through the day down from the tree
Verso 2
Alli Fama / Another reputation builds
Id diu / along wait for them
Et luidi cretae / and to play out of clay
Et per thearils puer / and through the child theater
Verso 3
Oner frather / See the expression of the brother
Vidi os / and trouble them
Oner frather / see the expression of the brother
Vidi os / and bring the pain to them
Verso 4
Deesee for tibus / Faliure turns into courage
Viri forte / From courge comes a soilder
Laedo convious vige / That soilder shall
Volde vige!! / Strike with power!!
Ascendit a! Ascendit is! / He pursues higher! And higher!
Verso 5
"Oh gi sunt mi!" / "Oh, they are mine now!
"Qui ulli fer tres" / "Who are you to fight through my three"
"Vivo Lis" / "lives from which"
"Que a" / "I have gained?"
Verso 6
"Mantrl a tanto" / "From the greatness of the theater
"Coeo iam do!" / "Go now and give!"
"Tres mendo" / "I surrender my three lives"
"Fra-tri" / To my brothers!" |
· Menu 1 ~ Super Smash Bros. Melee
Esta pieza de Melee arreglada por Motoi Sakuraba, supervisado por Hirokazu Ando (el compositor de la pieza original), acompañará al nivel Campo de Batalla. Gran, gran tema de un gran, gran juego. Los nuevos arreglos la han hecho más adecuada para el combate.
· Ending ~ Yoshi's Story
Kazumi Totaka y Masafumi Takada nos traen una nueva y refrescante versión del Final de Yoshi's Story, adoptando sabrosones ritmos caribeños sobre la trillada tranquilidad de los clásicos temas de Yoshi. Kazumi Totaka no es sólo el compositor de la saga Yoshi, sino también la persona detrás de la voz de este adorable dinosaurio, cualidad que vuelve a demostrar en esta pieza. Arrange buenísimo, pero el sample se corta en lo mejor :/
· Boss Battle Music (Ridley Fight) ~ Metroid
Esta pieza suena en los momentos de mayor tensión de la saga Metroid, normalmente un jefe. Aunque en un principio acompañara a diversos jefes y situaciones, tras Metroid Prime pasó a ser atribuida a Ridley, el némesis de Samus. No es indicativo de nada, pero... Sakurai es muy cuidadoso con sus updates 
Los arreglos realzan la sensación de peligro, tensión y evocan una igualada lucha a muerte entre dos rivales dispuestos a ganar con todo lo que tienen. Ideal para batallas descarnadas.
· The Legend of Zelda: Ocarina of Time Medley
La banda sonora de Ocarina of Time es mítica, pero supone un problema trasladarla a un juego como Brawl cuando el 70% de su banda sonora son pequeñas melodías de 30 segundos. Pues Koji Kondo y Michiko Naruke han logrado solventar este pequeño inconveniente con un innovador medley que recoge todas estas memorables tonadillas de nuestra infancia, todo con el toque western épico que caracterizan las composiciones de Michiko Naruke.
· Star Fox: Space Armada
Este fragmento, Space Armada del Starfox/Starwing original, apareció también en Melee. La opinión general es que esta versión es bastante descafeinada para ser del gran virtuoso Kenji Ito, y yo no discrepo, aunque habrá que oirla completa y en situación.
· Kid Icarus: The Underworld
Es una versión muy fiel del primer nivel de Kid Icarus a manos de Shougo Sakai. Capta muy bien el espíritu desenfadado, alegre y entrañable del juego original, incluyendo además las melodías de Grim Reaper y Game Over. Sakurai opina que esas dos piezas son de lo más memorable del juego, y no le falta razón. ¿Que por qué? Porque precisamente la dificultad del juego te hará oirlas a menudo, y en muchas ocasiones en ese mismo orden...
· Llanero Tota
Llanero Tota es una de las muchas canciones del repertorio que Totakeke puede ofrecernos los sábados por la noche en Animal Crossing. El problema con la banda sonora de Animal Crossing es muy relajante, así que temas como Llanero Tota o DJ Tota son una rareza.[/cita] 6. Página web:Secreto: (Pincha para leerlo)
La web oficial, en español,, que contiene
- Varias secciones, para personajes, escenarios, modos de juego, cómo jugar, avisos y música. También para poder ver una y otra (y otra y otra y otra y otra y otra, etc.) vez los dos trailer revelados hasta la fecha, el legendario trailer del E3 2006 y el segundo trailer, mostrado en los eventos Nintendo World 2006. Todo está sembrado con imágenes.----------- My X-Ray specs allow me to see your ignorance. |
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