En realidad, todo el modo historia se nota mucho más trabajado, sobre todo a la hora de expandir y consolidar los diferentes entornos abiertos por los que nos movemos. Hay más caminos, los bifucarciones y los pasos cerrados están mejor planteados (se nota menos cuando seguimos el caminito), los puzles ambientales son un pelín más ingeniosos a veces... Y luego se han integrado mejor las aventuras secundarias y los personajes no jugables que pululan por el mundo. Son menos estáticos, hacen sus cosas, tienen algo que decir... Y no sólo eso, veremos cómo el mundo cambia y es menos estático según progresemos

Lo cierto es que es sorprendente cómo se ha conseguido mucha más garra visual en este título que en otras adaptaciones de series similares que, a priori ofrecen más chicha audiovisual. Entre el juego de cámaras, la aparición de textos onomatopéyicos (y otros que no, pero siempre en japonés, claro), y los ataques especiales basados en secuencias interactivas se consigue una consistencia visual logradísima.

El uso de la técnica gráfica del cel-shading vuelve a mostrar sus notables cualidades a la hora de plasmar en pantalla el estilo de dibujos con una fidelidad notable, y es evidente que los sistemas de nueva generación se benefician de la mayor resolución y calidad de las texturas. Tenemos personajes de buen tamaño, que pueden llegar a ser enormes en pantalla sin defectos visuales, una tasa de imágenes por segundo estabilísima incluso con varios elementos en pantalla...

A eso hay que añadir una concepción muy cinemática de la narración. En múltiples momentos a lo largo el modo Historia se nos intercalan secuencias de vídeo, hechas con el motor del juego, que reproducen fragmentos de la serie y del manga, y esto tiene especial relevancia a la hora de plantarle cara a los enemigos finales. En esas situaciones las secuencias de vídeo serán más habituales, sobre todo para enlazar rondas en esos combates intensos.

Los escenarios resultan coloridos, bien construidos, en el mundo del modo Historia, y los rings donde luchamos en Lucha son igualmente amplios y bien diseñados. Todo el juego resulta vistoso, y se aprecia una producción cuidadísima, aunque el avance desde la anterior entrega en este campo es un tanto escaso. El apartado sonoro es también igual de bueno que en la anterior entrega, con la diferencia de que en esta ocasión las voces japonesas vienen en el disco y no será necesario descargarlas por separado como sucedió en la anterior entrega. La otra opción sonora es el inglés, y en todos los casos tendremos buenos subtítulos en español, con una traducción de gran calidad. La música, como sucedió también hace un año, es la serie de animación, adaptándose a los diferentes momentos del juego, mientras que los efectos de sonido son muy variados y cómicos.

No podemos, sin embargo, obviar que se ha dado un paso atrás imperdonable y absolutamente injustificable. Si en Rise of a Ninja se podían descargar voces en español, la localización del doblaje a nuestro idioma no se ha contemplado. Ni en el disco, ni de manera descargable. Por un lado, es mejor que el juego incluya de serie el doblaje japonés, pero no entendemos que se dé un paso atrás de este calibre. Los usuarios más jóvenes (y no sólo ellos) sin duda alguna preferirían jugarlo en su idioma, sin problemas de ningún tipo.

Conclusiones

Con Naruto: The Broken Bond Ubisoft ha confirmado que la entrega del año pasado no fue algo más que un experimento o un caso aislado. Si entonces ya nos parecía una de las mejores adaptaciones del manga al videojuego, está claro que repetir la fórmula y depurarla en diversos aspectos sólo podía asegurar cosas buenas. Su combinación de aventuras y lucha conforma un producto poco habitual, sobre todo en nuestras tierras, y que confirma que las productoras occidentales están más que preparadas para abordar licencias japonesas de alto nivel, con resultados incluso por encima de la media.

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