NOTA: Este análisis evita en la medida de lo posible la revelación de secretos de la historia. A pesar de todo, se mencionan por encima cosas de importancia que no afectan a la narración ni la trama.
Resulta impresionante la cantidad de polígonos que llega a mover este Zelda. El mundo principal deja en mantillas a lo visto en Colossus o cualquier juego que pretenda parecer un mundo abierto. Fable, de hecho, en este sentido puede ser considerado como un juego fallido al lado de los impresionantes logros de Nintendo con Twilight Princess. De ahí que el caballo resulte imprescindible para recorrer todo el mundo, ya que el transporte a pie haría durar al título horas. El otro aspecto, el diseño de producción, nos muestra un especial cuidado de Nintendo por el aspecto de todos los personajes y mundos, realizado con mimo y bastante profesionalidad.
Fuera de estos dos elementos, que compensan los errores visuales del juego, quedan otros aciertos como las magníficas animaciones (Link es un personaje que podría estar en un juego de lucha por su acertada captura de movimientos. Es vergonzoso comparar a este personaje con lo visto en títulos punteros como Oblivion, donde los personajes son robóticos) y el número constante de fotogramas por segundo, sin existir apenas ralentizaciones.
Grandes composiciones
Koji Kondo y el resto del departamento de audio en Nintendo EAD han hecho un gran trabajo de composición, siendo la banda sonora de Twilight Princess más ambiental que épica, pero teniendo grandes, grandísimas, composiciones. El tema principal, que suena de manera recurrente en el mundo central, es simplemente memorable, y se adapta como un guante al disfrute del jugador recorriendo Hyrule a caballo. Luego, los temas del mundo del crepúsculo son de bastante calidad, abundando algunas tocatas de piano para alentar el misterio en las situaciones que viviremos allí. Como siempre, hay algún tema fuera de lo podríamos esperar de Zelda, acompañando a una ciudad desierta y con mucha inspiración de lo realizado por Ennio Morricone.
Quizá, la única tara es que la mayoría de esta música está realizada por software sintetizado, no habiendo instrumentos originales más que en algunas fanfarrias épicas. Aunque no resiente este apartado, se echa de menos en estos tiempos donde cualquier compañía mediana puede contar con una orquesta filarmónica. Esta música sintetizada tiene también sus beneficios, y se ajusta como un guante al modelo interactivo, mucho mejor implementado que en Wind Waker u Ocarina of Time, permitiendo pasar de una música frenética (combate, persecución) a alguna más calmada (los campos de Hyrule por la noche).
En cuanto a los FX, se han ampliado en número, y ahora el mundo de Hyrule parece mucho más vivo. No sólo en los bosques, sino también en los lugares más desérticos, donde oiremos sonidos en los sitios más insospechados. Las voces siguen siendo mínimas, aunque esta vez están mejor implementadas y asociadas casi siempre a Midna.
Conclusión
Era esperado, pero no por ello deja de resultar excepcional: Twilight Princess es el mejor juego que saldrá estas navidades, y es otra muestra de la calidad de los equipos de desarrollo de Nintendo. Aunque tiene algunas taras como la no presencia de cámara libre o un desarrollo un tanto brusco en principio (las secciones crepusculares interrumpen mucho el flujo del juego), este Zelda para Wii es un absoluto triunfo y un modelo para todo desarrollador con ambiciones. Creo que en este análisis sólo hemos tocado la punta del iceberg de lo que supone este juego, desarrollado por más de tres años y con una gran ambición por parte de EAD. A años luz de la simplona jugabilidad de Wind Waker, supera a su claro modelo – Ocarina of Time – de manera tan clara, que supondrá un referente en el futuro para Nintendo. Es imposible entender la adquisición de Wii sin este juego, épica demostración de lo que puede hacer un equipo de desarrollo talentoso con este hardware.
