El juego inspirado en el personaje de Mike Mignolia queda muy lejos de nuestras expectativas.
Los enemigos están diseñados inspirados en los diferentes niveles que recorreremos con Hellboy (algunos realmente originales, alejados de la tónica de las películas, como flashbacks y antiguas aventuras del personaje), aunque todos ellos se asemejan en un aspecto: su falta de inteligencia artificial. Por lo tanto, ya sean duendes, hombres lobo o demonios, atacarán de forma desordenada, con patrones perfectamente definidos y previsibles, sin plantar ningún reto ni emoción a la hora de ajusticiarlos.
Por otra parte, el arsenal de Hellboy no es infinito, por lo que tendremos que romper baúles y rebuscar entre rincones para encontrar nuestra munición o ciertos elementos para realizar nuestros primeros pinitos en la alquimia. Por lo tanto, podremos crear munición especial para eliminar a ciertos enemigos aunque a la hora de la práctica y excepto algún enemigo concreto, su implementación es meramente anecdótica.
Otro elemento prestado de aventuras y compañeros del género son los quick time events, o eventos interactivos, del modo más tímido imaginable, ya que tan sólo deberemos romper estructuras como puertas o barreras, en pequeños actos machaca-botones bastante fuera de tono y reiterativos.
Un universo rectilíneo
El desarrollo de la aventura es absolutamente plano, desesperante y con serios vacíos (como una razón de ser que justifique el rebuscar entre escenarios los objetos escondidos), quizás el aspecto donde Krome Studios se muestra más débil, ya que la gran cantidad de altibajos e incongruencias dejan bien patente que en ningún momento tuvieron claro que hacer o como evolucionar la aventura.
A lo largo de los seis niveles que dura el juego (que prácticamente se puede finalizar en menos de cinco horas) no encontraremos puzles, jefes finales brillantes o algún atisbo de originalidad que nos aleje de la insípida mecánica del avanza y machaca. No se ha optado por crear niveles alternativos con otros personajes del universo Hellboy (como el carismático hombre-pez Ape o Liz, personajes muy populares entre el gran público gracias a las películas publicadas) o nuevas fases para el modo a dos jugadores, un remiendo aburrido.
A su vez estos seis niveles no tienen ningún contexto narrativo ni gráfico, ya que toda la aventura parece una serie de capítulos inconexos donde en realidad no se está contando ninguna historia sólida, una gran oportunidad de acercar el universo de Hellboy al mundo del videojuego, ya que en las dos películas de Del Toro se araña de forma superficial el intrínseco y rico mundo cargado de mitología nórdica, mística y tenebrosidad creado por Mignolia.
El apartado visual, pese a que tiene alguna que otra licencia atractiva como el uso de los desenfoques y ciertos ángulos de cámara (aderezado con un uso de la luz que sin ser rompedor, sí que destaca por su delicadeza) se contradice con la tónica plana y cromáticamente limitada del excepcional trabajo recogido en la novela gráfica (lo primero que se nos pasará por la cabeza al ver el suficiente pero decepcionante apartado técnico, es por qué no se ha optado por un estilo Cel-Shading). No obstante el apartado gráfico aprueba limitadamente por ciertos detalles como su correcta presentación o motor estable.
El trabajo de Ron Perlman en el doblaje del juego (actor que interpreta al personaje en las películas) es de agradecer, aunque sólo muestre su potencial en las secuencias, en versión original con subtítulos a nuestro idioma (aunque durante la partida tan sólo escucharemos los gritos y sonidos guturales de Hellboy). Este extra de interés no logra ayudar en exceso a una banda sonora mediocre, muy lejos de la de Danny Elfman para "The Golden Army", la última película estrenada. Ciertos bugs puntuales pueden atrofiar aún más la experiencia de juego pero a estas alturas, son meramente anecdóticos.
Realmente, los extras pueden llegar a ser más aprovechables que el propio título, con entrevistas a los encargados de recordarnos por qué Hellboy era una franquicia atractiva y que logró captar nuestro interés en un trabajo pobre, insufrible en ocasiones pero principalmente, aburrido. Tras jugar a Science of Evil, nos queda un regusto amargo sobre una licencia mal aprovechada, donde sólo parece que se han respetado algunos diseños, lejos de crear una atmósfera comparable y propicia a la obra original (mucho más seria y oscura), aunque fuese de una forma interpretativa (como el trabajo realizado en The Darkness por Starbrezze, estudio que muy probablemente hubiese tratado con mucho más respeto y cariño la obra de Mignolia). Quizás la próxima vez, aunque esperemos que no haya otra.
